从《国王的演讲》看王权与个人的斗争：深入理解英文台词背后的情感 (从《国王的演讲》,你如何理解西方式的忠诚与友情?)

引言

《国王的演讲》是一部讲述英国国王乔治六世在面对语言障碍与个人斗争的电影。这部影片不仅展现了国家在关键历史时刻的转变，更深刻描绘了王权与个人之间的斗争。影片中的情感通过精湛的表演与深刻的对话传达出来，使观众在观看的过程中不仅受到视觉的冲击，更在心灵上产生共鸣。本文将从影片中的英文台词出发，分析王权与个人的冲突，以及西方式的忠诚与友情在这场斗争中的表现。

王权的重担与个人的挣扎

在《国王的演讲》中，乔治六世的身份象征着王权的重负。作为国王，他不仅要维护国家的尊严，还要承担起民族团结的责任。正由于权力的高位，他却遭遇了巨大的个人心理压力。这种压力不仅来自外部的期待，还有来自内心的自我怀疑。影片中的一句经典台词“我不能说话，我无法成为国王”，深刻揭示了他在语言障碍面前的无力感。这一情感的表达，让观众理解了他作为一个个体在王权下的孤独与挣扎。

语言的象征意义

语言在影片中不仅是交流的工具，更是权力的象征。乔治六世的口吃不仅使他无法有效地进行演讲，还使他在王权的行使中受到限制。通过语言的障碍，影片深刻探讨了一个领袖在面临自我表达的局限时，如何影响到国家的命运。乔治六世在为民众发声时的艰难，映射出作为国王的他在情感与身份上的双重困境。与此形成鲜明对比的是他的语言治疗师莱昂内尔·洛根，他以极大的耐心和支持来帮助国王克服困难。二者之间的互动，打破了王权与个人之间的壁垒，使得王权的崇高与个人的脆弱得以在情感上相互交融。

忠诚与友情的西方价值观

在西方文化中，忠诚与友情常常被视为最高的德行。在《国王的演讲》中，莱昂内尔与乔治六世之间的关系正是这种价值观的体现。从最初的雇佣关系到后来的深厚友谊，莱昂内尔对国王的忠诚不仅体现在职业上，更是在情感上的支持与理解。影片中频繁出现的场景显示，莱昂内尔在乔治最需要的时候始终陪在他身边，给予他勇气与力量。这种西方式的忠诚，不仅反映在对国王的支持上，也展现了人际关系中的深厚感情。

反思王权与个人的关系

影片通过乔治六世的成长与变化，引导观众反思王权与个人的关系。尽管国王的身份让乔治承载了更多的责任，但同时也让他意识到，作为一个个体，他的情感与需求同样重要。当乔治终于能够在公众面前流畅演讲时，不仅是对自我价值的肯定，更是对王权责任的真正理解。影片结尾的那一刻，观众不仅看到乔治作为国王的复苏，也感受到他作为一个人的解放。这种从个人到王权的蜕变，正是对西方式忠诚与友情的最好诠释。

结论

《国王的演讲》不仅是一部关于语言障碍与国王奋斗的传记电影，更是对王权与个人关系的深刻探讨。通过精确的对话与情感描绘，影片让观众深入理解了在强大压力下个体的挣扎及其背后的人性光辉。同时，忠诚与友情的价值观在影片中得到了充分体现，为人们提供了在面对困境时如何支撑彼此的思考。这部电影以其深沉的情感和丰富的思想内涵，不仅打动了观众的心，也引发了对忠诚、友情及个人与王权关系的深刻反思。

国王的演讲的剧情简介

1925年，艾伯特王子——英国国王乔治五世的第二个儿子，被父王要求在伦敦温布利的大英帝国展览会上致闭幕词。

相比于大儿子大卫——日后“不爱江山爱美人”的温莎公爵，国王更喜欢艾伯特，然而遗憾的是，艾伯特患有严重的口吃。

当日，场内外都静静期待着艾伯特的初次亮相。

可是最终却只听得广播里艾伯特断断续续的声音“……我……有事宣布……，……我承诺……”，由于结巴，他在二十秒内吐不出一个词。

1934年圣诞临近，父王乔治五世发表全国进行广播演讲，演讲后鼓励在一旁的艾伯特试读演讲稿。

艾伯特愁云惨雾，自己厌恶当什么国王，自己也不可能念得了这个。

可父王渴望：法西斯已剑拔弩张觊觎邻国，斯大林也虎视眈眈，国家、家庭都要靠你来支持。

趁我还在，你必须做好！可艾伯特念不出声。

父王大失所望。

正沮丧的艾伯特突然想起那天离开时罗格坚持让自己带回的录音唱片。

莫扎特激越的音乐中，传来一个男人坚毅流畅的声音：“生存还是毁灭，这是个问题。

当思想放松，放开胸怀，我们的行动就会变得更为灵敏，让我们更为勇敢！”这是自己的声音么？！艾伯特心甘情愿重回诊所。

从物理治疗着手系统解决口吃问题。

运动。

加强呼吸、放松嘴部肌肉、加强舌头力量、绕口令……机械训练进步很快，可心理障碍依然：你平日最顺利的一句话是什么——“忘记我说过的话！”艾伯特几乎是在吼叫。

罗格暗暗吃惊，伯蒂内心有多压抑！来，加强训练。

发声——感觉——跳跃——放松，发声——甩头——吸气——呼气——倾听——就地来回滚动。

训练有了效果。

圣诞到了，演讲虽然不完满，但进步惊人。

艾伯特携妻子驱车寻找在外寻欢作乐的大卫回家主持国政，可是大卫拒绝返回，并且坚持要和辛普森夫人结婚。

“你要是这样做，就没资格当国王……”艾伯特爆言，“……我说了算。

”艾伯特自知失言，可却是真言。

艾伯特又来找罗格倾诉。

他心忧国家，一心想帮助哥哥管理好处于战火边缘的英国，可大卫的态度让他郁闷乃至愤怒。

罗格明白，别看艾伯特倾诉时脸红脖子粗，亢奋地大吼大叫，却有担当国王的禀赋。

他需要的是精神支持。

罗格鼓励艾伯特，去和大卫争王位，“你要相信我，你一定能够迈出去的。

”可却遭到了艾伯特的讽骂，他不敢妄想成为国王。

终于，在现实和需要中，大卫放弃了王位。

由弟弟艾伯特继承王位，成为“乔治六世”。

此时，总是迎合附会王室的大主教却寻机找到罗格没有执照这一把柄，离间了国王和罗格，当国王很愠怒无奈地质疑罗格的身份的时候，突然看见罗格若无其事地坐在象征王权的椅子上，坚决要罗格离座。

罗格十分不屑：“不就一张椅子么？我才不管那么多”……“不，”国王涨红了脸滔滔不绝地说起来，“这是记载着历史的椅子！”……“我为什么要听你的？”“因为我是国王！我有这权利！”罗格非但不生气，反而站起来，接上话茬：“……而且是个勇敢的人。

我知道。

你是个好国王。

”原来罗格对国王使了激将法。

可奇怪的是，就在这时，国王的口吃似乎痊愈了。

时间到了1939年9月3日，德国军队冲破防线进攻波兰。

英法被迫向德国宣战。

国王决定向国民发表演讲。

加油！新任海军大臣丘吉尔鼓励国王；我相信你！妻子深情吻国王。

播音室里只有了国王和罗格。

罗格，我必须说谢谢你。

不用。

一个会心的眼神，让国王充满信心。

忘记一切！集中精力！灯亮了。

国王终于发出了声音！从此以后，每次演说，罗格都陪伴在国王身边。

乔治六世的演讲极大地鼓舞了人民抗击希特勒的斗志。

1944年乔治六世授予罗格皇家维多利亚勋章。

国王和罗格在余生的岁月中始终保持好朋友的关系。

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巴尔扎克（1799～1850），19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。

他经历了法国近代史上一个动荡的时期（拿破仑帝国，波旁王朝，七月王朝）。

小时候成绩不好，在一次只有35名学生参加的会考中，竟名列第32，因此父母和教师都没有对巴尔扎克抱什么希望，更不要说发现他什么天才。

巴尔扎克大学毕业后便进了律师事务所，如他父母所希望的，这是“铁饭碗”。

但年轻的巴尔扎克不顾家庭反对，辞去职位专心写作。

在一处贫民窟的阁楼上，巴尔扎克开始他的作家生涯。

第一部作品悲剧《克伦威尔》未获成功，尔后与人合作从事滑稽小说和神怪小说的创作也未引起注意，遂做出版商，经营印刷厂和铸字厂，均以赔本告终，负债累累。

这巨额债务像恶梦一样缠绕着巴尔扎克，直至1850年他生命的最后一刻。

但他并未消沉，在他书房中布置了一座拿破仑的小像，并写下了激励自己一生的座右铭：“我要用笔完成他用剑所未能完成的事业。

”巴尔扎克在生活中跌跌撞撞地前行，但也就在这碰撞中认识了生活，而且比别人认识得更深刻。

1829年发表长篇小说《朱安党人》，迈出了现实主义创作的第一步。

1931年出版的《驴皮记》使他声名大震。

为使自己成为文学事业上的拿破仑，在30至40年代以惊人的毅力创作了大量作品，写出了91部小说，合称《人间喜剧》。

《人间喜剧》分“风俗研究”、“哲理研究”和“分析研究” 三大类，原定书名为《社会研究》。

1842年，巴尔扎克受但丁《神曲》谓之“神的喜剧”的启发，遂改此名，即把资产阶级社会作为一个大舞台，把资产阶级的生活比做一部丑态百出的“喜剧”。

在《导言》中巴尔扎克写到：“法国社会将成为历史学家，我不过是这位历史学家的秘书而已。

开列恶癖与德行的清单，搜集激情的主要事实，描绘各种性格，选择社会上主要的事件，结合若干相同的性格上的特点而组成典型，在这样做的时候，我也许能够写出一部史学家忘记的历史，即风俗史。

”《人间喜剧》有“社会百科全书”之称，它真实地反映了当时的社会生活，描写了贵族阶级注定灭亡，揭露了资产阶级的贪婪、掠夺和一切建立在金钱基础上社会关系，巴尔扎克注重具体、详尽的环境描写和细节描写，善于通过人物的言行揭示人物的灵魂。

全书共塑造了两千四百多个人物，并且一个人物往往在多部小说中出现。

其中著名的篇章有：《舒昂党人》、《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《高利贷者》、《古物陈列室》、《纽泌根银行》、《幻灭》、《农民》……，在短短20年内，他每年要写4～5部小说。

每天伏案至少18个小时，他的《赛查·皮罗多》是25小时内写成。

《乡村医生》用了72小时，而长达几十万字的名著《高老头》竟是三天内一气呵成。

为保证写作时清醒，巴尔扎克嗜浓咖啡如命，他曾说过：“我将死于3万杯咖啡。

”果然，由于早期的债务和写作的艰辛，他于1850年8月18日与世长辞，慢性咖啡中毒成为他死因之一。

莎士比亚：英国诗人、剧作家。

（一）生平 1564年4月23日出生于沃里克郡埃文河上的斯特拉特福镇。

父亲约翰是沃里克郡的自耕农，1551年移居斯特拉特福镇，经营羊毛、皮革制造、谷物买卖等业；有人说他还当过屠户。

1565年约翰任斯特拉特福镇的民政官，3年后被选为镇长。

威廉是长子，曾被送到当地的文法学校学习拉丁文和古代历史、哲学、诗歌、逻辑、修辞等。

13、14岁时，家道中落，可能曾辍学帮助父亲料理生意。

1582年11月同邻乡富裕自耕农的女儿安·哈瑟维结婚，次年5月生女苏珊娜，1585年生孪生子女珠迪丝（女）和哈姆奈特（子），哈姆奈特11岁时夭折。

从1585至1592年期间，他的生活经历不详，但是后人有不少传说，例如说他当过乡村教师，又说他在某贵族府邸当过差，又说他当过兵，而传说最广的是说他偷了附近贵族乡绅托马斯·路希爵士的鹿，逃往伦敦，时间一般推测在1586年前后。

1592年，剧作家、所谓“大学才子”之一的罗伯特·格林有一篇文章攻击当时的一些演员,告诫剧作家“不要相信他们；其中有一只暴发户式的乌鸦，用我们的羽毛装点自己，用一张演员的皮包起他的虎狼之心；他写了几句虚夸的无韵诗就自以为能同你们中最优秀的作家比美；他是个地地道道的打杂工，却恬不知耻地以为举国只有他能震撼舞台”。

“虎狼之心”是从莎剧《亨利六世》下篇中引来的一句话，而“震撼舞台”则是影射莎士比亚的姓氏（shake意即震撼，spear意为长矛）。

可见莎士比亚在1592年已颇具名望。

从他离开家乡到1592年这一段时期，传说他曾在剧院门前为贵族顾客看马，逐渐成为剧院的杂役、演员、股东。

他开始写剧多半是改编旧剧或同其他剧作家合作，稍后才独立创作。

他在伦敦有同乡世交菲尔德，经营印刷出版业。

莎士比亚发表的第一部作品《维纳斯与阿多尼斯》(1593)就是由菲尔德出版的。

这部作品献给年轻的新贵族南安普敦伯爵。

他的剧团从1594年开始一直受宫内大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”，1603年詹姆斯一世登位又改称“国王的供奉”。

他同当时一些新贵族如埃塞克斯伯爵颇有交往。

他的剧团也到女王宫廷演出，夏季或瘟疫流行时期，则到外省演出。

1596年他帮助父亲申请并获得“家徽”（象征乡绅的社会地位）。

据推测，他每年回家探望，1597年在家乡购置了房产，1602年又置了地产(127英亩)。

他一生的最后3、4年在家乡度过。

1616年4月23日去世，葬于镇上的“三一”教堂。

（二）创作 莎士比亚在22、23年间共写了37部戏剧，154首十四行诗,两首长诗和其他诗歌。

除了两首长诗《维纳斯与阿多尼斯》和《鲁克丽丝受辱记》是在他生前自己发表外，他的某些剧作则以四开本“盗印版”行世。

这些“盗印版”是由剧团某些演员口授，或在演出时被人速记下来的。

当时习惯是剧作家将剧本卖给剧团,剧团有处理剧本的全权；为了尽量垄断,剧团竭力防止其他剧团得到脚本，秘不发表，才出现了“盗印版”。

莎士比亚的全部剧本是在他去世后由同团演员海明和康德尔搜集成书，于1623年用对开本发行，称为“第一对开本”，收了36出戏，其中有一半是他在生前没有出版过的。

作品写成的年代 当时剧目上演和出版都需要向政府登记批准，莎士比亚剧作的上演和出版日期都是有案可查的。

但上演和出版日期同创作的时间不一定吻合，可以在上演之前一、二年或同年，也可能在上演后又进行了修改，才最后定稿。

第一对开本的剧目不是按年代排列，而是按喜剧、历史剧、悲剧三类编排的。

从18世纪后期，学者们如马隆就开始研究莎剧的创作年代，经过200年的探索,基本上取得一致意见，成为研究莎士比亚思想和艺术演变的较为可靠的依据（见附表莎士比亚著作年表）。

戏剧的分类 第一对开本把莎剧分为三类，此后学者们又进一步把有关罗马历史的剧本分出来，称为“罗马剧”，把后期喜剧分出来，称为“浪漫剧”或“传奇剧”。

戏剧的分期 1850年德国学者盖尔维努斯研究莎士比亚艺术技巧的发展，根据对莎剧诗行的研究，把莎剧分为三个时期：1.1590至1600年，即历史剧和喜剧时期；2.1601至1607年,即悲剧时期；3.1608至1612年,即“浪漫剧”时期。

1870年英国学者道登和弗尼弗尔，也根据诗歌技巧和作品的情调把莎剧又分为四个时期，即把第一时期又分为：1590至1596年，早期抒情时期；1597至1600年，历史剧和喜剧时期。

（三）著作者问题 19世纪中叶有些学者鉴于莎剧反映的知识面之广（涉及法律、历史、地理、政治、宫廷贵族的生活方式许多方面），文学成就之高，认为无论他的出身还是所受的教育，他都不可能写出这些作品，因而认为作者是培根；也有人认为是牛津伯爵爱德华·德·维尔，以至马洛。

但是莎士比亚的剧本是由他剧团的两位演员收集的，同时代剧作家本·琼森还为此全集写了献诗，仅此一端就使怀疑派的理论不能成立。

怀疑派完全忽视了一个作者向生活学习、向前人学习的潜力。

（四）作品简介 莎士比亚的全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义,用他的语言说,就是“爱”。

他的作品就是“爱”的观念多方面的表现。

人文主义是新兴资产阶级反封建的思想武器。

莎氏作品反映了新兴资产阶级的理想。

他生活感受深，善于思考，艺术修养高，作品的形象性强；他吸收了欧洲各国的新文化、新思想，因而他的作品深刻而生动地反映了16至17世纪的英国现实，集中地代表了整个欧洲文艺复兴的文学成就。

长诗 莎士比亚最早的诗作是《维纳斯与阿多尼斯》，题材来源于罗马诗人奥维德的《变形记》，写爱情女神维纳斯追求青年阿多尼斯,但阿多尼斯不爱她,只爱打猎，在一次行猎中为野猪所伤致死。

维纳斯十分悲痛。

在阿多尼斯死去的地方，血泊中生出一种花,名为白头翁,维纳斯把它带回塞浦路斯岛。

此诗主旨是说明爱情不可抗拒,文字绮丽。

出版后风行一时,至1602年共出了7版,至1640年累计至16版。

《鲁克丽丝受辱记》取材于奥维德《岁时记》等作品，写罗马王政时期最后一个国王塔昆的儿子塞克斯特斯从战场奔回，□污了同族柯拉廷纳斯的妻子鲁克丽丝，鲁克丽丝召回出征的丈夫，嘱咐他要报仇雪耻之后举刀自杀。

最后,王朝被推翻,建立了贵族共和国。

作者认为塞克斯特斯违背“荣誉”观念，新贵族应以此为鉴。

作者又通过鲁克丽丝呼吁同情、怜悯与人道。

此诗文字更为繁缛。

十四行诗 莎士比亚的十四行诗共154首，大约在6年间陆续写成，主题是友谊与爱情。

这种从意大利传入的诗体多采取连续性的组诗形式。

1至126首写诗人同一贵族青年的友谊的升沉变化；127至152首写诗人对一“黑肤女子”的爱恋；最后两首结束。

前17首，诗人敦促青年结婚,美好的事物应当传代而得到永生,反映了人文主义者对“人”的信念和对新贵族的希望。

随后，那青年有时对诗人冷淡，有时垂青另一个诗人，甚至勾引诗人的女友，但诗人以友情为重，表现和解精神。

诗人对“黑肤女子”倾吐爱慕,但她被诗人的至友拐走,诗人感到失望。

在这些故事后面隐藏着丰富的思想内容——人文主义者对真、善、美的看法和理想，也反映出社会现实。

这些诗虽然表现了对光明和未来的希望，但也表现出人与人之间的不和谐所引起的失望和焦虑。

它们不仅仅是个人的抒情，也表达了一个时代。

莎士比亚的十四行诗感情并不奔放，而是有节制，有思想深度，有分析说理，同时形象生动丰富，语言运用巧妙，诗句节奏感强。

历史剧 早期创作中的英国历史剧共9部，其中8部可以归纳成为两个四部曲。

《亨利六世》上、中、下篇和《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》。

此外有《约翰王》。

新兴资产阶级从当时所处的地位，要求国家统一，改造封建王权，以利于本阶级的发展。

16世纪90年代伊丽莎白女王政权虽仍巩固，但王权继承问题日趋迫切，国内外封建势力蠢蠢欲动，30年前凯特领导的农民起义记忆犹新。

莎士比亚关心民族命运,既反对封建内讧，也反对农民起义,而主要反对前者，要求在一个开明君主的统治下，巩固国内和平与统一。

这就是他写历史剧的主旨。

前四部曲中，《亨利六世》上篇写英国在英法百年战争中由于贵族不和而失利；中篇写国内贵族的纷争和平民起义，导向内战；下篇写红白玫瑰战争的封建内战，属于红玫瑰贵族集团的国王在内战中被杀。

《理查三世》写篡夺王位的白玫瑰集团爱德华四世死后，同族贵族理查用狡诈、血腥毒辣的手段，登上统治宝座，很快为敌党所杀，结束了玫瑰战争。

约翰王虽然有反对天主教的一面，但他谋害了合法继承人，篡夺了王位，引起外患。

后四部曲写理查二世优柔寡断，听信宠臣，不能维持贵族间的平衡。

他的堂弟利用时机夺去王位，自立为亨利四世。

亨利四世由于王位来路不正，终日惴惴不安，虽然两次平复内乱,但太子不务正业,王位前途仍然令人忧虑。

后来太子改过自新，继位为亨利五世。

亨利五世用对法国战争解决了国内矛盾，夺回在法国的领地。

在他身上，作者寄托了一个开明君主、民族英雄的理想。

亨利五世改邪归正的转变过程反映出作者改造封建君主的思想。

根据古罗马故事写成的流血复仇剧《泰特斯·安德洛尼克斯》，写主人公顾全大局但仍不能避免内讧的悲剧。

喜剧约从1593至1600年,莎士比亚写了10部喜剧和一部悲剧《罗密欧与朱丽叶》。

这些喜剧各有特色。

最早的《错误的喜剧》是根据罗马喜剧家普劳图斯的《孪生兄弟》而改编的，喜剧效果全靠人物彼此误认而造成。

《温莎的风流娘儿们》则是以《亨利四世》中的福斯塔夫为中心的反映市民生活的喜剧。

这个时期，绝大部分喜剧以爱情为主题,但《威尼斯商人》则超出此范围,而同样主题的《罗密欧与朱丽叶》却写成了悲剧。

《驯悍记》虽然提倡婚姻自由，但也表现了作者男尊女卑的观点。

《维洛那二绅士》写爱情的忠贞；《爱的徒劳》、《无事生非》着重反对禁欲主义；《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》则把爱情故事放在大自然的环境中，后者用大自然同宫廷的尔虞我诈作了对比。

《第十二夜》通过次要情节，对清教徒的虚伪大加嘲讽。

《罗密欧与朱丽叶》写一对青年分属两个世代为仇的封建家族，两人一见倾心，但不能结合。

他们求助于劳伦斯神父，神父私自给他们举行了婚礼，并安排他们逃离维洛那，但由于偶然的错误，两人先后殉情。

双方家长鉴于世仇铸成错误而言归于好。

这首颂扬爱情的赞歌具有鲜明的反封建意义。

《威尼斯商人》写商人安东尼奥为了帮助友人巴萨尼奥成婚，向犹太高利贷者夏洛克转借现金，夏洛克出于妒恨，假意不收借息，戏约到期不还，可以割安东尼奥身上一磅肉。

安东尼奥果然失期，开庭之日，巴萨尼奥的未婚妻假扮律师在法庭上击败了夏洛克。

这出戏通过三条交错的故事线索，鼓吹仁爱、友谊和真诚的爱情。

悲剧 从1601至1607年，莎士比亚写了所谓“四大悲剧”、5部以希腊罗马故事为题材的剧本和两出“喜剧”。

这一时期的剧作，思想深度和现实主义的深度大大增强。

即使所谓“喜剧”，爱情也显露出阴暗的一面。

《终成眷属》中的海丽娜对勃特拉姆的爱情，受到后者的社会地位观念的打击，但她却不择手段来达到目的。

《一报还一报》（一译《请君入瓮》）里的安哲鲁执法犯法，把爱情作为交换条件。

在《特洛伊罗斯与克瑞西达》和《安东尼和克莉奥佩特拉》两剧中，作者对爱情和荣誉产生了怀疑。

《尤利乌斯·凯撒》反映了反对权力集中的斗争；《科里奥拉努斯》写的是罗马贵族由于骄横而导致背叛与灭亡。

莎士比亚的悲剧之所以伟大，在于它们具有高度概括意义。

《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧，父王被叔父杀害，母亲嫁了叔父，父王的亡魂要求他报仇。

这样一个简单的事件，促使他考虑到整个社会和时代,发现“整个时代脱榫”了,决定担负起“重整乾坤”的责任。

但他单枪匹马同黑暗势力较量，寡不敌众，最后失败。

《奥瑟罗》的主人公是作者创造的理想人物，他坦率，相信人而又疾恶如仇，他受到玛基维里式的阴谋家伊阿古的摆布，杀死了心爱的妻子。

《雅典的泰门》写的是虚伪的友谊使泰门变成一个彻底的厌世者。

《李尔王》最富于哲学意义。

许多人（包括托尔斯泰）认为李尔王分国土的情节是不可信的。

但它的概括意义最强，它处理了权威与爱的矛盾；权威与社会正义的矛盾;“真诚的”爱同虚伪的爱的对比;人性与大自然的善恶问题。

剧本主要写李尔王从一个有绝对权威的封建君主变为一个人文主义者心目中的“人”的过程，转变的媒介是同情。

《麦克白》的主人公是苏格兰大将，由于野心的驱使，杀死了慈祥的国王。

在更广泛的意义上，剧本探索人性的善转变为恶的过程。

麦克白是一个立过功的、有所作为的英雄，性格中有善良的一面，由于女巫和夫人的诱惑，他想干一番大事业的雄心变成了野心。

一旦野心实现，必然引起一连串新的犯罪，最后导致灭亡。

莎士比亚写的悲剧是他对他那个时代的重大问题深入思考的成果，是新兴资产阶级思想最生动的形象的再现。

晚期创作 人文主义的理想同现实之间的矛盾是难以弥合的。

莎士比亚晚期的作品都以宽恕和解为主题。

《泰尔亲王佩里克利斯》（一般公认前两幕不是莎氏手笔）、《辛白林》和《冬天的故事》都是写失散、团聚；诬陷、昭雪、和解。

晚期主要作品是《暴风雨》，情节比较集中。

米兰公爵普洛斯彼罗被他弟弟驱逐，携带幼女米兰达逃往荒岛，他通过魔法掀起狂风把那不勒斯国王、篡位的弟弟安东尼奥、那不勒斯王子等所乘的船摄到荒岛，宽恕了安东尼奥，恢复了爵位，王子同米兰达结了婚，一同回到意大利。

普洛斯彼罗对待岛上的土生居民反映了资本主义的殖民过程。

剧中也明确提出了人文主义者的理想国的主张。

全剧以宣扬容忍宽恕告终。

《亨利八世》由几个片断组成，一般公认其中一部分是莎士比亚手笔，通过三个人物的悲剧，展示对新一代统治者的希望。

（五）历代对莎士比亚的评论 革命导师马克思和恩格斯在许多场合给予莎士比亚很高的评价，承认他在戏剧发展史上的重要作用。

马克思在1859年4月19日写给斐·拉萨尔的信中批评了“席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的创作方法，提出“莎士比亚化”这一重要论点。

恩格斯在同年5月18日给拉萨尔的信中称赞“莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合”，也批评了“为了观念的东西而忘掉现实主义的东西”的创作方法，赞许莎士比亚历史剧中“福斯塔夫式的背景”。

每个时代对莎士比亚的评论，都反映了那个时代的文学观点，也反映了莎士比亚作品的某些特点或侧面。

莎士比亚的同时代剧作家本·琼森称他为“时代的灵魂”，但又批评他缺少“艺术”。

这一评论定下了19世纪浪漫派以前批评的调子。

17世纪中期以后到18世纪，在古典主义影响下，评论界都承认莎氏有天才，但毫无创作法则的观念。

伏尔泰称他为“烂醉的野蛮人”。

莎士比亚不仅不遵守“三一律”，而且在悲剧中掺杂喜剧场面。

德国狂飙运动时期，莱辛和歌德突破了古典主义的束缚，从莎剧反映“自然”（现实）中获得启发。

浪漫主义时期,评论界进一步看到了莎剧中的思想感情的深度,看到了莎氏诗歌的成就，特别对人物的分析感到兴趣。

这一时期的代表是德国的施莱格尔兄弟和英国的柯尔律治，到20世纪初期英国的布拉德莱而登峰造极。

19世纪俄国革命民主主义评论家，以别林斯基、杜勃罗留波夫为代表，为开辟现实主义道路，着重指出莎剧真实地反映生活，特别是人物刻划深刻。

从浪漫派以来，绝大部分的评论是肯定莎士比亚的。

持异议的则有托尔斯泰；托尔斯泰也从现实主义出发，指出莎剧的情节不可信，人物写得成功的原因是他所根据的素材本身就好。

20世纪西方莎评经历了几个阶段，但主要不外是两个派别及其变种的交替，可以称为“客观派”和“主观派”。

前者从外部研究，如从当时舞台技巧、戏剧传统，从莎氏对旧情节的改编以及当时具体历史事件等角度研究；后者则从诗歌语言、“意象”、心理、哲学思想等角度研究。

60年代最极端的评论则是把莎氏看成是荒诞派作家，把他比作当代荒诞派剧作家贝克特。

十月革命后,苏联和欧美各国的马克思主义莎评,从唯物辩证观点出发，以列宁的反映论为依据，联系历史上的阶级斗争实际和文学的社会作用，对莎剧作出了新的评价。

中国在解放后，对莎氏的研究也作出不少成绩。

总的说来，马克思主义莎评还在发展中。

（六）莎士比亚在中国 莎士比亚的名字是由传教士在1856年介绍过来的。

清末，我国思想界代表人物严复、梁启超及稍后的鲁迅也都在译著中提到莎士比亚的名字。

莎士比亚的作品最初是通过翻译英国19世纪初散文家兰姆姊弟的《莎士比亚故事集》介绍过来的，1903年上海达文社出版，题为《□外奇谭》，译者不详，包括10个故事。

同时，林纾和魏易则把故事集全部20个故事翻译出来,于1904年出版,题为《英国诗人吟边燕语》。

我国最初上演莎剧，多以此书为蓝本，加以改编。

莎士比亚的戏剧，直到1919年“五四”运动以后，才用白话文和剧本的形式翻译介绍过来。

田汉在1921年译了《哈孟雷特》，1924年译了《罗密欧与朱丽叶》。

20年代至30年代，十几年间，莎剧的翻译出了许多种。

抗日战争期间,翻译和介绍工作仍未间断,特别是曹未风和朱生豪，在艰苦条件下坚持系统的翻译工作。

曹未风译了11种，于1942至1944年陆续出版；抗日战争胜利后，又以《曹译莎士比亚全集》的总名出版了其中的10种。

朱生豪从1935年开始到1944年病逝前共译了31种剧本，1947年出版了27种。

抗战后期到解放前夕，有曹禺译的《柔密欧与幽丽叶》、孙大雨的《黎琊王》、梁宗岱的《莎士比亚的商籁》等。

解放后，特别是50年代，出现了许多新译本，如卞之琳译的《哈姆雷特》，吴兴华译的《亨利四世》，方重译的《理查三世》，方平译的《捕风捉影》、《威尼斯商人》、《亨利第五》等。

在莎士比亚诞生400周年时，把朱生豪的译本分11卷出版，题为《莎士比亚戏剧集》。

此后，又对译文作了全面校订，缺译的剧本和诗歌都补译齐全,于1978年出版,定名为《莎士比亚全集》。

莎士比亚的剧本在中国的上演是话剧兴起以后的事。

“五四”运动以前的初期话剧可以查考的外国剧本，最多是莎士比亚的作品,达20种。

“五四”运动以后,1929年和1937年,上海戏剧协社和南京戏剧学校都上演过《威尼斯商人》。

1937年上海业余实验剧团演出了《罗密欧与朱丽叶》。

抗战期间，在大后方也上演过莎剧，在重庆演了《奥赛罗》，在成都演了《罗密欧与朱丽叶》。

解放后演出的莎剧有北京上演的《罗密欧与朱丽叶》、《第十二夜》、《无事生非》、《威尼斯商人》、《麦克白》、《一报还一报》和上海上演的《无事生非》、《罗密欧与朱丽叶》。

爱默生(Ralph Waldo Emerson 1803-1882)思想家、散文作家、诗人。

1803年5月25日生于波士顿一个牧师家庭。

1882年4月27日于马萨诸塞州康科德去世。

17岁毕业于哈佛学院。

1826年进入哈佛神学院学习，次年被获准讲道。

1828年成为波士顿第二教堂牧师，属于当时在新英格兰居优势的唯一神教派。

后因不赞成这一教派的某些教义，放弃神职，于1833年赴欧游历，拜访浪漫主义运动的先驱人物兰道尔、柯尔律治、华兹华斯等，与卡莱尔结为知交，并深受康德先验论哲学的影响。

回国后于1836年出版《论自然》一书，这部书几乎包含了他所有重要的思想的胚芽。

1837年8月31日，爱默生在美国大学生联谊会上以《论美国学者》为题发表演讲，抨击美国社会中灵魂从属于金钱的拜金主义和资本主义劳动分工使人异化为物的现象，强调人的价值；提出学者的任务是自由而勇敢地从皮相中揭示真实，以鼓舞人、提高人、引导人；他号召发扬民族自尊心，反对一味追随外国的学说。

这一演讲轰动一时，对美国民族文化的兴起产生重大的影响，被霍尔姆斯誉为“我们的思想上的独立宣言”。

1838年7月15日，爱默生在剑桥的神学院发表题为《神学院致辞》的著名的演讲，遭到新英格兰加尔文教派、唯一种教派等势力的抗议和攻击。

爱默生的哲学思想中保持了唯一神教派强调人的价值的积极成分，又吸收了欧洲唯心主义先验论的思想，发展成为超验主义观点。

其基本出发点是反对权威，祟尚直觉；其核心是主张人能超越感觉和理性而直接认识真理。

这一观点有助于打破当时神学和外国的教条的束缚，建立民族文化，集中体现了时代精神，为美国政治上的民主主义和经济上资本主义的发展提供了理论根据。

自1836年开始，爱默生、阿尔科特、里普利等人在波士顿的康科德不定期地聚会讨论“神学与哲学的不良状况”，这可以说是超验主义运动的起点。

他们创办评论季刊《日规》(1840-1844)，发表文学作品和主张改革教育、伦理、政治等方面的论文。

爱默生一度担任主编，是超验主义运动的主要代表。

爱默生的著作大多用散文所写，重要作品还有《论自助》、《论超灵》等，收在《论文集》(1841)和《论文集：第二辑》(1844)中。

1847年和1867年分别出版两册《诗集》。

此外还有《代表人物》(1850)、《英国人的性格》(1856)等。

分析哈姆莱特的形象。怎样看待哈姆莱特的忧郁和延宕？

第一种分析：哈姆莱特形象分析：1.悲剧主人公哈姆莱特是一个具有先进思想和美好品德的青年，是文艺复兴时期人文主义者的形象。

（1）对世界和人生都有一套与传统的教会观念不同的新的看法。

对“人”的看法。

对人与人的关系。

（2）不但抱有美好的理想，而且多才多世，品格高尚，一向光明磊落，诚恳待人。

2.哈姆莱特的忧郁与延宕。

（1）忧郁：现实与理想相悖。

（2）延宕：改变现实，改造社会，力不从心。

第二种分析：分析哈姆雷特形象。

哈姆雷特是文艺复兴末期人文主义者的典型形象。

接受了人文主义新思想与新观念，认为人是“了不起的杰作”，是“宇宙的精华！万物的灵长！”然而回国后却一连遭受到父死母嫁、叔叔篡位的三重打击。

在理想与现实的残酷碰撞下，哈姆雷特原先对人和社会的美好看法受到严峻挑战而陷入了深刻的精神危机。

在严酷的现实面前，哈姆雷特理想幻灭，开始了痛苦的探索。

然而哈姆雷特并没有抓住机会进行复仇，而是贻误时机，造成了行动上的“延宕”，也因此引起了后人对此的各种推测。

①哈姆雷特的延宕有其深刻的社会原因，那就是在复仇的过程中他逐渐认识到自己的行动已不单是为父报仇而是与整个国家与民族的命运联系在一起。

他有责任和义务在这个颠倒混乱的时代改造现实重整乾坤。

相比之下，仅仅为父报仇就要简单得多。

哈姆雷特所怀疑的不是应该做什么，而是如何做好它。

②哈姆雷特延宕的另一个原因是恶势力过于强大，而时代与人文主义的局限性又决定他不可能去依靠、发动群众，因此只能孤军奋战，最后终于被恶势力吞没。

从这个意义上来说，哈姆雷特的悲剧已不仅仅是一出个人的悲剧，而是人文主义者和整个时代的悲剧。

作为一个悲剧人物和一个人文主义者的典型，哈姆雷特的意义并不在于他是否成功地消灭了罪恶，改造了现实，重整了乾坤，而在于他揭示了理想与现实的距离、先进与落后的矛盾，以及缩短这种距离、解决这种矛盾的必要性与迫切性。

他对于“人”和世界的看法也拓深可我们对于文艺复兴时代人文主义理想与精神的了解。

分析哈姆莱特的形象。

怎样看待哈姆莱特的忧郁和延宕？阶级特征：哈姆莱特是文艺复兴末期人文主义者的典型形象。

1对人类报有美化的看法，充分肯定人的价值。

哈姆莱特认为“人类是一件多么了不起的杰作”，是“宇宙的精华！万物的灵长！”2主张人与人之间平等互爱，反动封建等级制度。

要求士兵对自己敬爱。

和霍拉旭以朋友相称。

3强调智慧和理性。

安排“戏中戏”来证实自己的想法。

性格特征：(犹豫、延宕)犹豫：犹豫并不是他的天性，而是理想与现实的矛盾，理想破灭时所引起的一种精神状态。

在犹豫的同时，哈姆莱特变得更加清醒、更加深沉。

延宕：有其更深刻的社会原因，那就是在复仇的过程中他意识到自己的行动已不单是为父报仇，而是要重整乾坤。

在重整乾坤的伟大目标前，哈姆莱特想要行动，但又不知如何行动，这就造成了他行动的拖延。

(主观)延宕的另一个原因是恶势力过于强大，而时代与人文主义的局限性又决定他不可能去依靠群众、反动群众因此只能孤军奋战，最后终于被恶势力吞没。

哈姆莱特的悲剧已不仅仅是个人的悲剧，而是人文主义者和整个时代的悲剧。

(客观)分析哈姆莱特的形象。

怎样看待哈姆莱特的忧郁和延宕？阶级特征：哈姆莱特是文艺复兴末期人文主义者的典型形象。

1对人类报有美化的看法，充分肯定人的价值。

哈姆莱特认为“人类是一件多么了不起的杰作”，是“宇宙的精华！万物的灵长！”2主张人与人之间平等互爱，反动封建等级制度。

要求士兵对自己敬爱。

和霍拉旭以朋友相称。

3强调智慧和理性。

安排“戏中戏”来证实自己的想法。

性格特征：(犹豫、延宕)犹豫：犹豫并不是他的天性，而是理想与现实的矛盾，理想破灭时所引起的一种精神状态。

在犹豫的同时，哈姆莱特变得更加清醒、更加深沉。

延宕：有其更深刻的社会原因，那就是在复仇的过程中他意识到自己的行动已不单是为父报仇，而是要重整乾坤。

在重整乾坤的伟大目标前，哈姆莱特想要行动，但又不知如何行动，这就造成了他行动的拖延。

(主观)延宕的另一个原因是恶势力过于强大，而时代与人文主义的局限性又决定他不可能去依靠群众、反动群众因此只能孤军奋战，最后终于被恶势力吞没。

哈姆莱特的悲剧已不仅仅是个人的悲剧，而是人文主义者和整个时代的悲剧。

(客观)回答者：zhouweiarts – 试用期 一级 4-11 18:10哈姆雷特人物性格分析《哈姆雷特》是莎士比亚代表剧作，创作于1601年。

剧作写的是丹麦王子哈姆雷特对谋杀他的父亲、骗娶他的母亲并篡夺了王位的叔父进行复仇的故事。

哈姆雷特是体现作者人文主义理想的典型形象。

剧作通过描写他与现实之间的不可调和的矛盾，和他在复仇过程中的犹豫?徨、忧伤苦闷及其惨遭失败的悲剧结局，深刻地体现出人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望，同时也揭示出英国早期资产阶级的局限性。

而正是哈姆雷特的这种人文主义理想与现实的不可调和的矛盾导致了他人生悲剧的必然。

哈姆雷特国王刚去世未满两个月就改嫁丈夫的弟弟葛夫，而这个婚礼在当时引起全国人民的注意，。

因为葛夫是个邪恶、性情卑劣之人，自然而然在人民的心里起了一个疑心，是葛夫谋杀了前任国王。

他十分不明白为何母亲判作两人，在父亲去世未满两个月，就再婚了。

他的母亲及新任国王***着让他快乐，但他依旧穿著丧服，不肯脱去，他怀疑叔父给他父亲致死的理由—被毒蛇咬死的真实性。

他一直认为母亲和葛夫就是那毒蛇，共同谋害了他的父亲，这个疑虑使他心神不安。

现在又有一个谣言满天飞，有一个十分像先王的鬼魂出现在午夜十二点时，他欲言又止，一下子就消失。

于是哈姆雷特就前去观看，他看见了那鬼魂，于是追了去，来到一空地，鬼魂终于开口说道“儿啊！我是你的父王，我是被我的弟弟葛夫害死的，他趁着我睡着时，拿着毒草汁渗入我的耳里，使我悲苦的灵魂无法安睡。

儿啊！你的母亲不能为我守节，证明她的虚伪，你可以为我报仇，但绝不能加害于你的母亲，就让她听天由命好了，让她受天良发现的责备好了。

”就这样，鬼魂消失了，哈姆雷特答应为他父亲报仇。

哈姆雷特要他的部属不准透露他遇见了鬼魂，但实际上他的精神已受到惊吓，他有点恍惚。

一方面他害怕他报仇的计画引起叔父的疑心，另一方面又害怕叔父有加害于他的心态，于是他决定伪装于疯癫之下。

他们认为他一定是太思念先王而如此的或是因为爱情的缘故。

因为哈姆雷特爱慕一位名叫可莉的女孩，她是大臣的女儿，在他发疯之前，曾送过情书及戒指给她，在他发疯之后，更是有过之而不及，因此哈姆雷特的叔父及母亲都认为一定是爱情的缘故。

可莉是个好女孩，并不因为哈姆雷特变成如此，而远离他，反而更加的怜悯他、关爱他。

哈姆雷特心中有着疑惑，他开始怀疑他当日看见的鬼魂，以及他是否真要报仇，于是他找来一批伶人演戏，***探着叔父的反应。

那些伶人照着哈姆雷特的指示上演了一出弟弟杀害哥哥的戏码，结果这出戏令叔父不悦，借故生病离席了，这举动更加让哈姆雷特信心大增，原来那鬼魂所言不假。

当天夜里，王后将哈姆雷特唤去，告诉他，他的新父王是葛夫，不准在上演这令人不悦的戏码，哈姆雷特不悦，和母亲起了争吵，母亲害怕已疯癫的哈姆雷特，就在此时，躲在屏风后面的大臣喊了出来，反令哈姆雷特吃惊，拔了剑，刺了过去，杀死了可莉的父亲。

这样一来，哈姆雷特被放逐了，但他已明确的把话说给母亲听，已引起她良心的谴责。

葛夫将他送往英国，那时英国是丹麦的管辖之下，葛夫秘密的写了一封信要他们一到英国就杀了哈姆雷特。

哈姆雷特早就发现事有蹊跷。

于是偷了信将人名给改了，一到英国哈姆雷特就被释放了，不久后哈姆雷特搭船要回丹麦，结果那艘船被海盗船给攻打了，哈姆雷特刻意表现其英勇的行为，反被海盗们所佩服。

海盗们要哈姆雷特将来在朝中可以酬谢他们的不杀之恩，于是他们带着哈姆雷特回到丹麦。

一回到城内，哈姆雷特就听到可莉的丧礼，原来自从可莉的父亲被哈姆雷特刺死之后，她的神志就恍惚了，一日她爬到树上采野花，结果树枝断裂掉了下来，跌入水里溺毙。

这个葬礼由可莉的哥哥罗可主持，罗可看见妹妹的棺木被沙土掩埋之际，一时悲从衷来，而跳了下去，希望自己也一起埋了。

哈姆雷特瞧见这情景也一时冲动跳了下去，他认为这一切都是他的过错，于是罗可瞧见了哈姆雷特，动了怒气，认为妹妹的死都是他害的，最后由葛夫出面调解。

葛夫假意要举行一埸友谊赛，要哈姆雷特及罗可和好，但暗地里却要罗可在剑上摸毒，结果比***中，两人各中了一剑，这时，王后也惨叫出声，原来酒里也下了毒，因为葛夫害怕哈姆雷特在比***中如果赢了，那么在之后的庆功宴上也会死于毒酒之下，可惜百密一疏，竟忘了告诉王后，反令她误服毒酒致死。

这时候，哈姆雷特看着眼前的葛夫，一怒之下，刺了过去，而结束了葛夫的性命。

不久之后，罗可也一命呜呼。

哈姆雷特是《王子复仇记》剧冲突的凝结点。

在他身上，凝聚了与克劳狄斯、与葛露忒德、与莪菲莉亚、与莱阿替斯及与罗森格兰兹和纪尔顿斯丹的冲突。

这些冲突无疑都是因哈姆雷特要复仇而得以展露的。

但是真正的冲突在本文看来却是社会秩序与人心秩序优先性的相互抗争，落实在哈姆雷特身上就是重整乾坤与确认生命价值的优先性的抗争。

“为什么一天天过下去”这样有关生命价值的问***，在哈姆雷特此时此地还根本没有得到解决。

在哈姆雷特的眼里，两万士兵的出征仅仅是“为了一点幻梦、一点点虚名”，表明在其心性气质中还没有认可这样一种方式。

所以，在第五幕的“墓园”一场，哈姆雷特面对“骷髅”尽管是不断地在调侃，但想到的却是“我们会重新落到多么下贱的用场啊，霍拉旭！我们一步步想象下去，不会想象到亚历山大的最***贵不过的玉体叫人家拿来当烂泥给酒桶塞塞孔眼吗？”。

哈姆雷特看到了生命的倏忽变易性，看到了死亡对于现世生命的剥夺，但还理解不到在倏忽变易的后面存在着什么样的恒常的价值。

如果假以时日，哈姆雷特也许会沉思出生命的真正意义及给自己的复仇寻求到价值根基。

但是，在一系列事件的因果性中，哈姆雷特这种喜爱对生命沉思的心性气质缺少发展与成熟的时间。

“我到处碰见的事物都在谴责我，鞭策我起来复仇！”这句话流露出了哈姆雷特在选择流血时的无可奈何的心态。

重整时代的任务逼迫着未曾安顿好人心秩序的哈姆雷特匆匆上了战场，而终因误杀波乐纽斯，被克劳狄斯所利用，最后落得了悲惨的结局。

哈姆雷特的性格特征的最突出表现无疑是他的优柔寡断．面对着父亲被毒杀，母亲被占有，王权被窃取，国家被觊觎的家仇国恨，哈姆雷特有强烈的复仇愿望:”我的运命在***喊，使我全身每一根微细的血管都变得像怒狮的筋骨一样坚硬。

””安息吧，安息吧，受难的灵魂！好，朋友们，我以满怀的热情，信赖着你们两位；要是在哈姆莱特的微弱的能力以内，能够有可以向你们表示他的友情之处，上帝在上，我一定不会有负你们。

让我们一同进去；请你们记着无论在什么时候都要守口如瓶。

这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒楣的我却要负起重整乾坤的责任！来，我们一块儿去吧．”宣誓，哈姆雷特用这种毅然绝然的方式表达着自己复仇的坚定信念．但另一方面，哈姆雷特对杀死仇人这一看似简单的举动却表现出了常人难以理解的疑虑情结，他本来有好几次杀死仇人的绝佳机会，但在这种情结的作祟下，复仇计划一次次功亏一篑．当他偶遇到仇人在为自己的罪孽祈祷时，复仇的想法只是一闪而过，接着他就转入了时机价值的思***：”现在我正好动手，他正在祷告。

我现在就干，他就一命归天，我也就报仇了。

这需要算一算。

一个恶汉杀死了我的父亲，我这个独生子把这个恶汉却送上天堂”于是，哈姆雷特复仇首先变成了一场思想斗争．一面是杀父之仇的切齿之痛，父亲亡灵的声声追讨，另一面是对生命价值严肃思***，与生俱来的忧郁秉性．哈姆雷特在这二者之间苦苦的徘徊．”要不是怕一死就去了没有人回来的那个从未发现的国土，怕那边还不知会怎样，因此意志动摇了，因此便宁愿忍受目前的灾殃，而不愿投奔另一些未知的苦难？这样子，顾虑使我们都成了懦夫，也就这样子，决断决行的本色上了惨白的一层思虑的病容；本可以轰轰烈烈的大作大为，由于这一点想不通，就出了别扭，失去了行动的名分。

”一个复仇计划就这样演绎成了一次痛苦的思想突围．在这个突围的过程中，哈姆雷特不断的看到社会的黑暗，力图让自己融入这种灰暗的世界中去，用敌人同样的手段来对付敌人；但是人道与正义的信仰却做着本能的抵抗．在这种针锋相对的思想冲突中，哈姆雷特进行着艰难的蜕变和抉择．”人是多么了不起的一件作品！理性是多么***贵！力量是多么无穷！仪表和举止是多么端整，多么出色！论行动，多么像天使！论了解，多么像天神！宇宙之华！万物之灵！可是，对于我，这点泥土里提炼出来的玩意儿算得了什么呢？”这里“哈姆雷特是以一种讥讽的口气讲的这段话，”这是哈姆雷特对人的地位的怀疑，也是哈姆雷特的一种时代秩序观念的反映。

他用怀疑的眼光去审视周围的一切：人性的虚伪，世态的炎凉，天道的不公，最后，终于到达了这种怀疑状态的顶点：”生存还是毁灭？”而他的当务之急是复仇，有重振国家．这种对于生命意义的超负荷的思***，无疑对哈姆雷特优柔寡断的性格起到了推波助澜的作用。

性格决定命运．这是真理．哈姆雷特的悲剧性格为他的悲剧命运埋下了伏笔．在这种性格之下，他被复仇的意念苦苦煎熬．复仇成了他的全部．而这一切，导致他对懦弱的母亲冷语相向，对心爱女子的视而不见，导致他亲手杀死爱人的父亲，导致他最终落入仇人的布下的圈套．最后，复仇的愿望终于实现了，可是一切美好的东西也都破碎了：哈姆雷特的雄心壮志，爱人如花的生命，母亲脆弱的生存．这就是悲剧，其根源就在与哈姆雷特优柔寡断的性格，这就是性格的悲剧哈姆雷特形象分析：人文主义者。

复杂的性格。

有崇高的理想，和人类与世界新颖的看法。

目光敏锐，思考深刻，又有高度的社会责任感。

但过于内向，过于审慎，；加上势单力薄的处境，造成行动上的延宕。

有行动的决心，而且不断督促自己，但最后只能与敌人同归于尽。

哈姆雷特是个具有先进理想并勤于思索的人文主义者。

他的理想和严酷的现实发生尖锐的矛盾。

精神的危机，理想的破灭，使他悲郁愤懑，痛苦异常，也促使他不断思索，加深对社会的认识。

他从家庭的变故看到宫墙外的社会问题，有强烈的责任感，然而只相信个人的作用，强调思想的力量，因而矛盾重重，思考多于行动，时时感到忧郁、茫然，行动犹豫、延宕。

生活在英国新兴势力还处于幼稚阶段的哈姆雷特，找不到也不可能找到正确的途径，最后他虽然奋然一击，与敌人同归于尽，但忧郁始终伴随着他，伟大的理想并未实现，莎士比亚在哈姆雷特身上寄托了人文主义的美好理想，哈姆雷特的性格特征和悲剧结局也反映了人文主义的思想危机和致命弱点。