深入网络：揭秘《黑客帝国 3》的标志性视觉效果和开创性的技术 (深入互联网)

的标志性视觉效果和开创性的技术

《黑客帝国》系列电影因其突破性的视觉效果和开创性的技术而备受赞誉，而第三部电影《黑客帝国 3：矩阵革命》更是将视觉盛宴推向了新的高度。从突破性的CG场景到错综复杂的动作场面，这部电影的视觉效果团队不断突破技术的界限，为观众带来了一个前所未有的沉浸式体验。

标志性视觉效果

子弹时间：《黑客帝国》系列中标志性的子弹时间效果在第三部电影中得到了进一步的提升。视觉效果团队使用超级高速摄像机以每秒 120,000 帧的速度拍摄动作场景，创造出了令人惊叹的慢动作效果，使观众能够以全新的视角欣赏每一个动作细节。
数码雨：《黑客帝国》中标志性的数码雨效果在第三部电影中得到了重现，但规模和复杂性都得到了大幅提升。视觉效果团队创建了一个庞大而错综复杂的数字世界，里面包含了数十亿个字符，以模拟黑客和机器之间的数字交互。
机械城：《黑客帝国 3》引入了机械城的概念，这是一个由巨大机器组成的未来主义城市。视觉效果团队创造了一个令人印象深刻的数字世界，其中包含了数百万个机械部件和结构，创造出了一个宏伟而令人不安的城市景观。

开创性的技术

虚拟摄影系统：《黑客帝国 3》是首批采用虚拟摄影系统（VPS）拍摄的电影之一。VPS 使用计算机图形技术实时创建电影场景，允许导演实时调整相机位置、灯光和特效。这极大地提高了拍摄的效率和创造力。
动捕技术：电影中大量动作场景都使用了动捕技术。演员穿着装有传感器的紧身衣，他们的动作被捕捉下来并应用于计算机生成的模型中。这使得演员能够在绿幕前表演危险或复杂的动作，而不必实际执行。
粒子系统：视觉效果团队使用了先进的粒子系统来创建电影中的许多效果，例如爆炸、烟雾和雨水。这些系统由数百万个微观粒子组成，可以模拟真实世界的物理行为，创造出逼真的视觉效果。

结论

《黑客帝国 3》是视觉效果和开创性技术领域的里程碑式作品。其标志性的视觉效果和开创性的技术为观众创造了一个令人难忘的沉浸式体验，至今仍影响着电影制作。视觉效果团队的努力不仅突破了当时技术的界限，而且还为未来的电影制作树立了新的标准。

为什么电影《黑客帝国》系列评价很高？

电影《黑客帝国》系列能够得到好评，不只是因为影片有宏伟壮观、刺激人心的特效视觉体验，更多的是可以激发人类对于未来世界的想象力，编制思维新颖独特，尽管好几刷依然能够经得起推敲，使人回味无穷，算得上非常成功的商业娱乐片。

该影片故事内容丰富曲折，却也很清晰直接，其中大胆融入多样化元素，并非一锅大杂烩，反而创造出一番“美味佳肴，有震撼也不失情感基线，可以大到惊心动魄的阵势，小到温情细腻，同时兼具，很完整的一部科幻片。

首先，观众如果能被一部科幻电影所折服，毫无疑问重点在于其特效处理，电影《黑客帝国》系列很完美做到了这一点。

影片中技术过硬的特效处理，外加背景音乐给予观众的震撼融为一体，无论是对于人类刻画，反派机器刻画，还是现实世界与虚拟程序之间的穿插，都几乎达到了完美，格斗场面使人热血沸腾，给予观众耳目一新的视觉体验。

电影《黑客帝国》是美国1999年出品的科幻剧作，在90年代时期，该片绝对算得上超前之作了，其中特效就是放在如今，依然不失气势，作为一部科幻商业片，《黑客帝国》系列的连载无疑是成功的，同时也为电影市场开拓贡献了一份力量。

其次，单纯的视觉体验只能带来一定的观感刺激与冲击力，电影真正使人震撼人心的，还属故事情节带给人们的理性思考了。

可以说初看该电影观众也许只是沉浸在独一无二的特效世界中，但随着时间循序渐进，人们更多关注其故事内涵以及人生感悟，更为深层次的世界认知。

电影《黑客帝国》系列是另一种程度的人类世界末日写照，在科技迅速发展的今天，人类以制造各式高科技产物而津津乐道，机器便是人类最伟大的发明之一。

但人类似乎仅沉浸于发明创造的乐趣中，并未对自己所创造事物日后产生的后果而考虑，始终认为人类身为世界主宰，没有生物可以代替，更不会被自己亲手的创造物而反噬，这就是人类的自大。

电影很巧妙抓住这一视觉，将20世纪新高科技产物机器人搬入屏幕之中，成为主宰世界的载体，而人类则沦落为如蝼蚁一般的奴隶。

该电影具有独特的构思方式，叙事方式也算一种新式创新，将人类与科技产物推入至高点，被电脑统治的世界，这一话题本足够引起观众的想象力，加之故事情节发展愈演愈烈，战争一触即发，随之人们也在遐想未来世界究竟是何种状态。

电影《黑客帝国》人与机器战争这一主题，听上去有些不可思议，却有一定的现实性意义，如今人们沉浸在“科技至上”的热潮中，该影片无非具有一定警示作用，万事具有双面性，这是人类值得深思的一点。

从电影第三部终结而言，人类与机器达成协议，同样具有现实意义，如何平衡世界元素，同样是人类需要面临的难题，在科技快速发展的时代中，不妨停下脚步感受一番世界的真正含义。

最后，该电影在快节奏情节之下，同样插入了男女主角的感情戏码，从两人初步相识到相知相爱，最后将同生死共患难，上演了一出至死不渝的爱恋，使观众在紧张刺激的环境中，有所放松，不至于全程思维紧绷。

除此之外，电影中既有中西方的宗教哲学概念，也有掺入一定的中国功夫元素、枪战元素，外加世界末日情节遐想等，多种元素相互交织融合，并未触碰出尬点之处，反而呈现出一道色香味俱全的“大餐”，可以说实属难得。

电影《黑客帝国》不仅优在自身具有特立独行的视觉盛宴，外加足以能够有所延伸的故事情节，勾勒出科幻领域令人赞叹的三部曲，在感受娱乐刺激的同时，不忘思考人类与世界的和谐共处，精彩且有深层次含义，能够得到好评实至名归。

《黑客帝国》三部曲谁全看懂了，给俺说说？

【Matrix的前世今生】—–黑客帝国全解【Matrix的前世今生】—–黑客帝国全解析转自pop社区作者bmw2222当我在11月5日下午2点整坐在华纳公司的电影院里，等着Matrix完结篇全球同步开始的时候，心里的不能说是平静的。

我看到虽然是周四的下午，还是有很多人都从公司里，从学校里逃了出来，这个最大厅竟然坐无虚席。

连第一排都坐满了人。

我实在怀疑他们在离银幕只有几米的距离下，怎么看得舒服？电影开始后，奇怪的感觉马上就来了。

从5月看第二集到11月看第三集，因为情节上是紧接着的，而且，周三我才去了IMAX看数码版复习了一遍第二集，我突然一阵恍惚，觉得这6个月怎么一下子就过来了，我好象还是在6个月前还是坐在这个厅里看第二集刚刚结束的感觉。

混沌之感满足于心。

影片结束后，贪婪的我坐在椅子上把片尾的字幕全部看完，还不愿意离去。

先不说片子的好坏，和启发。

最大的感觉就是失落感，因为我不知道自己什么时候可以再去这样期待一部电影！现在再期待，也已经结束了，心里空荡荡的……………这个系列的电影已经完全结束，大家的讨论是一浪高过一浪。

给大家转一个我最信服的观点过来，希望有所帮助。

当然了最后的答案，应该都在那张超级庞大的9张D9盘里，大家到时候看的时候，打开导演音轨，一切就都明白了。

我看了很多有观MATRIX的评论，发现有些仁兄或者是没看MATRIX动画版或者是没玩MATRIX游戏版，他们对MATRIX一知半解，对MATRIX这个结构逻辑严密的系统有一些不正确（或者说是非官方）的解释，而这些解释所衍生出的种种“浪漫““奇幻“的猜想（如ZION虚拟说，NEO超能力说，甚至在科幻片里最忌讳的宗教神秘说等等）让人哭笑不得，我不得不把各个版本MATRIX里对MATRIX系统的各种描述做个总结，让大家对电影的情节有更好的理解。

前世篇这里的资料来源主要是MATRIX动画.一切从近未来的某一天开始，当时人工AI的机器人服务于人类生活的各个领域，这天，一台人工AI的机器人突然爆走杀死了它的人类主人，这次事故引发了类似消灭“有狂犬病的疯狗“的运动，人类社会对人工AI的机器人进行了蛮不讲理的“屠杀“和“驱赶“，大部分人工AI机器人被破坏，一小部分被抛弃的人工AI机器人汇集到一个被人类抛弃的地方开始了自立的生活（大约在中东地区某地，在那个时代估计中东的石油早被开采尽了，于是就成了荒漠）.但那个原来很渺小的利用太阳能作为动力的机器人国家迅速强大膨胀，这不可避免使之的和人类发生接触和摩擦，在某一天的联合国大会上，两个人形的机器人大使试图使“机器国“加入联合国，但人类认为这是奇耻大辱，当场驱赶了机器人大使，其后机器人帝国和人类国家的各种摩擦升级成全面战争，但人类的血肉之躯难以抵挡机器人的进攻，战争中人类节节败退，输红眼的人类终于拿出终极武器“核弹“，但大规模的核爆没有能对机器人方面造成实质的毁灭，核爆后的放射污染对机器人根本无效，机器人的强大攻势丝毫未减.已经山穷水尽的人类这时通过了一个“遮蔽天空“的战斗计划，因为机器人的能源供应是依赖太阳能的，如果切断太阳能，机器人的能源供应就会出现短缺，转换能源供应体系不是短时间内能办到的（至少在人类社会里以上理论是成立的，但是对机器人….），就在这个时候，发动最后的反攻一举扑灭所有机器人。

于是人类开始了这个疯狂而愚蠢的计划，没多久地球的天空被一层黑色不透光的云遮蔽，但是人类期待的情况并没发生，出现能源短缺的机器人并没有大批的瘫痪，他们就地取材得把战场上受伤的人类战俘当作临时“电池“（这是MATRIX产生的最初动机，当时只是把人类简单的一排排得接在机器上，通过刺激人类的脑部使人类的身体发电，但连接在机器上的人类很快会死亡，死亡意味着电池没电，为了使电池的寿命更长久，机器人才开始研究人类的脑部，并完善了食物供应体系，使人类在连上机器后能存活更长时间），机器人击退了人类集中所有力量的最后反扑，在消灭了人类最后的政府后，人类所有有组织的抵抗宣告结束，人类的时代宣告终结。

其实机器人也因为人类遮蔽了天空能源出现的问题，虽然把人类战俘当电池用暂时解决了危机，但是短时间内转换能源供应体系也非易事，只有先把更多的人类当做电池来解决眼前的能源短缺，于是大批的人类被抓去当做电池，最后几乎所有地球上人类都被当电池，可是被当作电池的人类会很快死亡，于是已经对人类脑部有了相当了解的机器人开发出了可循环的人体电池系统，人类的脑部连接在一个电脑虚拟的空间里，这就是最初的MATRIX系统，在这个系统里，人类是生活在完美的世界上，所有欲望和需要都被满足，机器人以为这样的系统可以使人类长久的生存，但是对人的情感世界缺乏了解的机器人错了，连接在这个完美世界里的人类电池大量死亡……今生篇现在进入电影里的MATRIX世界，这里的MATRIX是模拟人类某个历史时期，大多数人类并不知道自己生活在虚幻的世界里，但是这个虚幻的世界并不十全十美无懈可击，在世界的某个角落里总是存在着一些或大或小的BUG（如动画版里小女孩发现的奇妙废弃大楼），还有人类中的某些特殊体质的个体似乎能超越系统的控制（动画版里超越体能极限的短跑高手），更有甚者一些程序和人类接触中有了自我意识，他们学会了逃避系统的删除。

这些难以估计后果的错误有可能导致整个系统的崩溃，对此早期的MATRIX是用亡羊补牢或对知情者灭口的消极方式加以应对，可是这样的运转模式显然无法长久，问题是会越积越多的，修补系统错误带来的可能是更多的错误，必须有一个方法定期对系统进行“大清洗“并重新启动（试想一个充满BUG的游戏服务器，这个服务器从来不停机维护）这就是大家一再提到的“MATRIX升级“，但是麻烦的是连接在MATRIX上的无数人类生命显然是无法重新启动的，这时对人类情感世界已经有相当了解的MATRIX找到了一个“最经济“的方案，那就是反过来利用错误来消灭错误，并利用错误创造重新启动系统的机会，这个完美的计划就是电影黑客帝国三部曲的全部内容。

以下是我按照电影的情节对这个计划的推理。

这个计划的开端是设立ZION这个人类觉醒者的收容所，由于对人类觉醒者的杀戮往往导致更多人的觉醒，与其如此，不如把这些觉醒者踢出系统，并且统一监管起来，ZION 与其说是人类自由的乐土不如说是一个大监狱，为什么这样说，要知道ZION是MATRIX派出的人建立的（位置MATRIX当然是早知道的），而这些人理所当然的成为ZION的领导层，所有人实际上是在MATRIX控制的人监管之下。

由于人类是有繁殖能力的，ZION的扩张也是必然的，为了防止ZION因强大而失去控制，所以MATRIX要定期毁灭ZION（举手之劳而已），而这个过程和MATRIX的升级计划合二为一。

第二步是创造一个人类觉醒者所崇拜的“先知“，由于MATRIX对人类长期的研究发现，人类是非常迷信的（人类把这个称为信仰），对“奇迹“还是“圈套“缺乏理性的判断力（有些看电影的人还一直坚持认为先知是在帮助人类…..连看电影的人都被迷惑了….），先让先知给那些“反抗军“少许“甜头“，然后就可以把这些家伙在MATRIX里的行动也控制起来。

实际上电影里无论莫非斯还是NEO所有的行动都是那个先知提示的，他们在有所行动前已经习惯性的要到先知那里去“批命“，这种精神控制的手法其实一点也不新鲜，人类社会的邪教组织一向都是用这样的手法，区别是邪教一般是用一些小骗术来骗取他人的信任，而这个先知是通过高速电脑事先计算出未来事件的发生（所以这些事都不是一定会发生的，是需要先知这样的角色来引导或诱发才能达成的）来取得人类的信任。

第三步就是给这些ZION的人类创造一个虚幻的希望“THE ONE“，也就是电影中的主角NEO，他还有一个作用，由于那些逃避删除的程序熟悉MATRIX的操作手法，他们可不会吃“先知“的那套把戏，要对付这些“危险的系统废品“也需要借助这个特殊的角色，在电影里，NEO在先知的诱导下（让他去找钥匙人）去踢了法国人的场子，消灭了他很多能力强大的手下，为什么不消灭法国人，因为法国人起的也是类似ZION的作用，他把逃避删除的程序收集起来当做手下，就象把废品扫到废品桶里（法国人说白了就是一扫地的），这样才好一次倒掉（由THE ONE来负责一次倒掉），估计每次MATRIX升级都会有个THE ONE听了先知的引导，到法国人这里来打砸一翻，所以法国人对先知的这种手法既痛恨又无奈，这也是他想要挖先知眼睛的原因。

第四步就是开始清理系统内外，这个步骤需要先知的诱导和NEO的强大能力，首先是使NEO获得能力并对先知言听计从，这段过程大概是黑客第一集的内容，然后就是对系统内的逃逸程序进行打击，先知以找钥匙人为诱饵，让NEO一伙和法国人的手下火拼，结果法国人手下全灭，法国人夫妻出于对这个“游戏“玩法的了解始终没有出过手（不但没出手还提供帮助，法国人老婆在意味不明的一吻后提供了帮助，谁知道不是他们两夫妻事先约好的？），这个过程在电影第二集里有详细描述。

最后是对ZION进行清理，消灭ZION所有的战斗力量，早就知道ZION位置的MATRIX不费吹灰之力就把ZION的反抗力量消灭，这些内容在第三集里有详细描写。

最后的一步比较麻烦，就把THE ONE神话毁灭，并排除先知的所有的“嫌疑“，然后在所有在MATRIX里的人类都没有察觉的情况下重新启动MATRIX（我猜想可能是类似于更换一下游戏服务器主机），其中THE ONE这个角色在整个计划中是即必不可少又相当危险的，对这个角色的控制不当会有非常严重的后果（这从黑客3最后建筑师和先知说的那句：“你玩的是非常危险的游戏“可以知道），消灭NEO是一个难题，MATRIX对此的对策就是史密斯，在第一集里史密斯只是一个性格古怪个体意识很强的“杀毒程序“，他对MATRIX系统的不满情绪是他被选中成为消灭NEO的人选的原因，因为他最终也是要被消灭的（让错误和错误相互攻击抵消，是这个计划的精华之所在），在第一集最后史密斯被NEO消灭后，第二集他又复活并获得了新的能力，很多人把这解释为系统的一个失算的杀毒程序升级，其实智慧那么高的MATRIX控制者怎么会犯那么愚蠢的错误，这肯定是有计划的，史密斯获得能力后的行动也是可以预料的（先知的拿手好戏，不要说先知，就连我看完第二集我就猜到史密斯在第三集里会把全人类给复制了），其实他的作用就是把全人类给复制，然后用他从他人那里吸收来的能力打倒NEO（电影里说的明白是史密斯打倒并吸收了NEO），然后系统把他和NEO删除掉，他的代码从所有人身上消除，所有人都同时昏厥过去，最后MATRIX就抓住这个机会重新了启动。

在这个计划里，ZION的人类傻傻得收集MATRIX里觉醒的人类.法国人也很无奈得收集着逃逸程序（不收集的话，就要他自己和THE ONE动手，结果就是….）轻松愉快得清理了系统内外的危险废品，这还只是顺便的，重要的是系统得到了重新启动的机会，系统的稳定性得到了保证。

这个计划最妙的地方就是可以反复使用，MATRIX就这样一次次得重新启动，ZION就这样一次次的被消灭又重建（电影里这次因该算被消灭了，ZION的战斗力完全没了，杀戮的多少一向不是MATRIX追求的效果），数代THE ONE一次次得出现又陨落，MATRIX就这样安全运行了数个世纪。

大家以为这里就结束了么？那还往高层次带人呢？嘿嘿！请继续看下去。

一、《Matrix》是什么？《Matrix》是一部电影，也仅仅只是一部电影–这是讨论的起点，也是由此而引发的所有解释回归的终点。

是电影，就是讲叙一个故事，而不是某种哲学理论的阐释或形象化图解。

故事“有开始就有结束“（Oracle：“Everything that has a beginning has an end.“），而故事从开端、发展、高潮到结局的过程中，创作者无论采取何种手段：暗示、比喻、象征等等，都必须服务于一个合理且统一的剧情逻辑，起到渲染气氛、强化悬念、煽动情绪的作用，推动情节发展起伏跌宕，扣人心弦。

这，才是一部“好“电影！以这个标准来衡量，目前市面上流行的种种“郭XX“式的解释和说明，如果不能有助于对剧情以及剧情发展逻辑的理解，即使不算是谬误，也不过是某种阐微发幽的学术研究，冒似深刻，实则离事实本身越来越远。

（笔者无意诋毁此前种种“假说“的努力，只是《Matrix》和“Matrix现象“之间确有着本质的区别。

）在此，我将以一种顺叙的方式，为大家层层解开《Matrix》最后的真相之迷。

二、故事的背景：《Matrix》前传“在很久很久以后，在一个机器的国度里……“一场惨烈的人机大战后，机器最终占领和统治了地球，把人类当做能源的提供来“种植“；与此同时，为了维系人类的繁衍生息，确保能源产量的稳定，机器通过某种机器向人类提供精神生活的假像，这就是Matrix（矩阵）。

抛开计算机原理不谈，这里面有两层含义，一，Matrix是机器的机器，用于生产能源，一如人类生产粮食所使用的工具；第二，Matrix得以实现的原因是基于所谓的人类“意识论“（可参考网上各种关于帕拉图哲学的解说）。

Matrix做为生产工具，唯一的衡量标淮是生产效率的提高。

The Architect（设计师）设计的第一代Matrix是按人类理想设计的一个完美的世界，原以为人人会安居乐业，但却不想由于人类的劣根性，导致人类（或称“粮食“）大量坏死，于是，The Architect只好按照人类的实际情况设计了一个与现实（人类21世纪末）相符的世界。

即便如此，人类天性中独立、自由的意识仍然不能泯灭。

于是Matrix之父The Architect与Matrix之母Oracle（先知）合作，把一种“假想“的选择权赋予人类，让人类以为进出Matrix是自己“自由“选择的结果，这就是Zion的由来。

可Zion的五次重建与五次毁灭，证明了人类仍然被一种循环论所控制；此外，机器也找到一种通过与人类生生不息的抗争意识做斗争的方法，不断改良和升级他们的“粮食“生产工具。

（这个过程，一如人类与土地斗争的历史，直到生产工具的改进和剩余产品的出现，人类才摆脱了土地的束缚，诞生了辉煌的文明。

具有AI智能的机器也是通过不断改良生产工具来追求自己的机器文明的–机器正重走着人类文明发展的必由之路。

）这，也算是人与机器之间一种和谐共存的良性互动关系，只是其原则由原来人类居统治地位的“人类中心论“变成了机器占领地球后的“机器中心论“而己。

在哲学意义上，这两个命题是等值的，或者直截了当地说是同样错误的–即然“人类中心论“导致人类盲目狂妄自大，漠视机器的存在，最终走向自我灭亡，那么“机器中心论“也将同样导致机器自身的毁灭。

导演沃卓斯基兄弟的想象力从这里开始展开：机器国度内的统治莫非也和人类社会一样，有国王Deus Ex Machina（机器大帝）；有当权的统治者The Architect，其维护Matrix秩序的统治原则就是“机器中心论“；还有意识到“机器中心论“潜藏着巨大危机的改革派Oracle；以及在Matrix升级过程中被淘汰的、腐朽没落的贵族阶层Merovingian，他们为了自身的存在而顽固抵抗，是阻碍机器社会进步的反动力量。

三、故事的开端：《Matrix1》代表机器国度“潜在“的进步力量的，还有The One（救世主）。

在这里，我明确提出TheOne肯定是机器，其次，The One是升级程序，他是用来测度和监控人类反抗意识的，这个程序可赋予任何人，当他被唤醒，就标志着人类对机器的抗争已经达到了某种不能为继的程度（在《Matrix2》中表现为“这几个月，我们从Matrix中解放的人比以前的总和还要多“），此时The One就要站出来，通过The keymaker（钥匙人）回到源程序，完成Matrix系统的升级。

这种升级，即是工具的进步，同时也是机器对人类控制的加强，而在思想上，则是“机器中心论“的恶性膨涨。

Oracle并非如一般人想像是站在人类这一边（所谓的“人类解放者“），她是程序，必然要最大化地维护机器的利益，她不过是机器国度的第一批“觉醒者“，在看到了这种“机器中心论“的毁灭性危机后，她决心借Matrix即将第六次升级之机，在行动上，向The Architect的统治发起一场冲击。

这，不啻于一场暴风骤雨的社会革命。

如果电影《Matrix》讲叙的是Matrix前五次往复升级的故事，将毫无意义。

故事要从变化开始：面对The Architect的统治，Oracle的改革目标，是要把进出Matrix的选择权由假变真，还给人类；而她行动上的第一步，就是争取The One（在前五次升级中，TheOne无所谓立场，也没有独立意识，他的选择权也是虚幻的，他只为升级Matrix、改良机器的生产工具而存在），从而让The One在《Matrix2》中回到源程序时，做出与前五任相反的决择；这当然也严重威胁到Matrix系统的生存。

Oracle要把革命意识“灌输“给具有实践能力的The One，她的办法是“爱“。

如果一定要追问为什么，我只能说广义的爱是社会进步的唯一原动力，也只有爱才能帮助The One同时感悟机器与人这两个矛盾对立双方的疾苦，从而深刻反省人机关系及其未来。

直到《Matrix3》，我们才理解沃卓斯基兄弟对爱的理念：爱不过是一种关系而己，可以发生在任何有意志的事物之间，既有人与人之间的爱（象Morpheus和Niobe），也有机器之间的爱（象Rama和他的妻子），Oracle选择了其中最危险的一种类型：机器与人的爱。

她以先知的口吻，唤起Morpheus对The One的信仰与热情（他俩在并肩战斗中结下了深厚的手足情谊），又引导Trinity爱上了植入The One程序的Neo。

无论《Matrix1》是部怎样的电影，如果你看懂了这是一个几乎与经典言情片一样伟大的爱情故事，就足够了！影片从Trinity爱慕Neo开始，历经了爱情磨难的全部痛苦：关心、思念、信任、奉献、牺牲、生死与共……直到影片的最后时刻，Neo从一场荡气回肠的绝杀中死而复生，与Trinity深情一吻，方明证了两人之间的爱情。

说《Matrix1》简单易懂，是因为影片要讲叙的故事以及最后的高潮比较简单：The One恋爱了！虽然埋着人机相爱的伏笔，但这有什么关系呢，在导演眼中，所有的爱都是一样的，所有爱的历程都同样艰辛。

爱情第一次改变了The One的属性（在不具备爱之前，Neo不是Oracle心目中的The One，是故她当面否认），Neo站到Oracle这一边，革命燃起了希望的火种。

但，正因为我们看完了整个《Matrix》系列，所以我们知道Neo是机器，他存在的目的就是为了机器的升级，他将在爱和使命中挣扎，他最终选择了牺牲。

所以接下来，我们将满怀痛苦地看着一场爱情悲剧无可避免地上演。

革命开始了！Oracle抛下了骰子，冒险一赌，以后发生的事，她再也无力控制，这就是革命的代价，不是成功就是毁灭，变革的道路充满了重重困难和危机，而身居其中的任何人也不知道，这一切又将何去何从？四、故事的发展：《Matrix 2：Reloaded》这里插一笔，把《Matrix 2：Reloaded》译成《重装上阵》比《冲出矩阵》要更符合原意得多，因为第二集在整个系列当中，属剧情的发展，讲叙的是Neo以“觉醒之眼“巡游Matrix和Zion，同时体味机器与人类的疾苦，切身感悟全人类即将遭到灭亡的危机，深入反省人机关系的矛盾，最后终归要回到Matrix，完成系统升级（Reloaded）的使命的故事。

Neo在《Matrix 2》中的历程应该与他的前五任The One大体相同，因此作为故事，其中最有趣、也最值得叙述的就是已经具有爱的属性的Neo与前五位The One的区别之处。

请大家在阅读下文以及观看影片时，在心中时刻保持着这种比较。

在人类即将遭到毁灭的恐怖前景下，Neo、Morpheus和Trinity杀回Matrix，寻找Oracle；与此同时，Matrix第六次升级也即将开始，与升级有关的Oracle、The Keymaker也遭到抗拒升级的Merovingian的追杀和封锁。

Neo与Oracle在危机四伏的环境中秘密会面。

此时， The One的属性已经改变，Oracle虽然争取到了Neo，但却无法控制Neo下一步的行动，所以她在照例指明The One去夺取TheKeymaker之前，则以长篇谈话暗示Neo，你已被改变，你就要作出去营救Trinity的选择，但你必须认清自己的使命：你也是程序之一，你必将回到源程序。

以后的剧情讲叙故事发展必须交待的两件大事：一是跟随Neo，我们首次看到了Zion的人类生活实景，在整个旅程中，Neo带着对Trinity的无限深情俯视爱人生活的美好家园，没有这片土地，他的爱也就不复存在。

第二件事就是夺取被Merovingian囚禁的The Keymaker。

请留意Merovingian与情妇Persephone合谋演戏窃取The One代码的一场戏（这是Neo在第三集里被Merovingian囚禁的原因）。

若比较前五位The One，可以想到，如果没有Neo对Trinity的爱，索吻一幕绝对不可能发生（Persephone要求Neo必须吻得象吻Trinity一样深）。

换而言之，这是机器国度保守势力第一次偷到了The One的代码，以为可以就此阻止Matrix的第六次升级。

这当然超出了Oracle与The Architect的预想，为革命投下一道不详的阴影。

在接下来紧张刺激的“高速公路追逐戏“中，也许前五次也曾发生过类似一幕，但请观众留意，这居然是Merovingian首次发现The One虽能抵挡子弹却仍能为刀剑所伤，遂以一场群殴围困住了Neo，结果Morpheus和Trinity为代表的人类是在没有Neo的帮助下孤身闯关，这既是出于对Neo的爱情和友情，也在战斗中表现出力拼人类最后一线生机的英雄气慨。

若这里没有人类勇闯禁区的殊死搏杀，The Keymaker难逃被Agent半途劫掠的厄运（意识简单的Agent犯了一个错误，他以为The Keymaker是没有用途、待将删除的程序，但The Keymaker坚持说他自有自己的用途；这是因为The Keymaker和Neo一样，属于升级程序的一部份，他们的重要性均不为Agent所知），这在某种意义上标志着人机之爱达到了一个前所未有的高度。

遵循剧情编排的逻辑，第二集在导演沃卓斯基兄弟的意图中只是铺垫和过渡，没有太剧烈的高潮，着力于对转折点–Neo毅然选择去救Trinity–的渲染上。

故事的精巧在于，影片从已具有预感能力的Neo的一场噩梦开始，Neo请求Trinity无论如何都不要进入Matrix；但最后形势逼迫，Trinity为援救Neo，奋不顾身杀入Matrix，使得Neo在转折处带有刻不容缓的紧迫性和几近爆炸性的感情迸发。

至于影片的结尾处，Neo在真实世界以血肉之驱只手毙倒电子乌贼，而后昏厥过去，一句“我能感受他们“证实了Neo的程序属性。

容易被忽略而又与下一集紧密相关的内容是：机器国度的暴政–机器在机器的统治下，也是没有选择权的（包括The One），程序只为目的而活，无用者将遭到删除的命运。

所以到第二集结束止，敢于起身反抗暴政的只有三个程序：Oracle、Seraph（先知的守护天使）与The One。

到了第三集，我们才看到有更多程序的自我意识觉醒：Rama和他的妻子，以及他们的小女儿Sati（未来的Matrix管理员），在革命之前，他们仅有一种选择：借Merovingian地下势力偷渡出01城（机器城）–这其实与人类在暴政国家生活的境况岂不是一样？！五、故事的高潮和结局：《Matrix3：Revolutions》哪里有暴政，哪里就有革命；革命一旦发生，就不是革命的领袖–Oracle–所能控制的；革命的结果也不必然是胜利：不是机器的进化，就是两败俱伤。

影片就这样带着沉重得让人透不过气来的悬疑逐渐进入到高潮。

由于在《Matrix2》中出现了与前五次不同的波折，Neo被Merovingian窃取了代码，囚禁在火车站中，Oracle不得不冒生命危险再次现身（她由于领导这次革命，已成了巅覆机器国度的反动派，同时遭到Merovingian和The Architect的双重追杀），向人类求助，幻想破灭、气急败坏的Morpheus厉声质问：“你叫我怎么还能相信你？！

科幻片和灾难片的区别

— 黄石（清华大学美术学院）“以影片摄制时已被揭示或尚在揭示的科学原理或科学现象作为剧作基础，展现某一虚构世界中的戏剧性事件的影片，即为科幻片。

”“科幻电影所描写的是，发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件。

” 一、发展历程几乎在1895年卢米埃尔兄弟发明cinematograph的同时，科幻影片便问世了。

1895年的《机器屠夫》可算作科幻影片的开山鼻祖。

这部长约一分钟的影片展示了未来工厂的景象：活猪从机器的一端进去，在另一端瞬间就出现各种猪肉食品。

这看似偶然和无意的选题却影响了之后一百多年的科幻电影。

时至今日，在关于未来机器的电影中，电影人还是在重复这一简单的逻辑：机器等于神话，机器毁灭人类。

他们或极尽嘲弄挖苦之能事反思机器工业对人性的摧残，或大显特效后期之手段展示机器对文明造成的灾难。

第二部有典可查的科幻电影是1897年的《20世纪医生的奇遇》：一个瘸子请求医生移植新腿，而医生却在移植双腿之后雅兴大发，将患者的头颅也换成了别人的漂亮脑袋。

这种近乎嘲弄的描述甚至讽刺到了一百多年后的今天——当医学有能力改变人类的一切时，人类本体是否已经发生了置换和错位？当科学家满怀欣喜地敲开生物技术的大门时，开门的会不会就是撒旦本人？之后的科幻电影是电影大师乔治·梅里爱的天下。

1897年他制作了一部关于X光仪器的短片，该片第一次将定格摄影和双重曝光特效应用于电影。

1902年，他综合凡尔纳的《从地球到月球》和威尔斯的《月球上的第一批人》两部小说，拍摄了影片《月球之旅》。

该片以华丽制作和爆满票房一举成为科幻影片的里程碑作品，开创了到现在仍然生机勃发的“太空旅行”题材。

20世纪20年代，艺术随着科技的突飞猛进而不断革新，世界科幻电影步入蓬勃发展时期——电影放映时间从数分钟延长到数小时，技术从无声走向有声，场面趋于庞大壮阔，蒙太奇等电影理论也逐一出现。

30年代的“宇宙英雄”系列及其周边众多电影作品带来了科幻片的第一次浪潮。

经历了60年代的短暂低谷后，1968年《人猿猩球》和《2001太空漫游》宣告了科幻电影第二次浪潮的来临。

《2001太空漫游》堪称科幻电影的一大里程碑：场面宏大却不失细致入微，大到空间站，小至太空厕所，无不摄入镜头。

70年代以后，一大批具有超人才华的优秀导演现身好莱坞，乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、雷德利斯科特等在此期间拍摄了科幻电影领域一系列重要的作品。

如1976年《星球大战》、1981年《银翼杀手》、1982年《E.T》等等。

20世纪90年代，电脑特效和信息技术极大的促进了科幻电影的发展。

好莱坞转向高科幻、大投入、先进管理的运作模式，大量优秀影片如《侏罗纪公园》、《独立日》、《黑衣人》、《第五元素》等涌现影坛；其它国家的科幻片相较一落千丈，好莱坞科幻电影从此称霸寰宇。

2003年以来，以欧洲为代表的科幻电影出现了新的增长趋势，一些欧洲科幻电影的制作水平蒸蒸日上，其中不乏法国《女神陷阱》、俄罗斯《守夜人》等优秀之作。

相信不久的未来，包括中国在内的众多海外片场将挑战好莱坞，科幻片多元化时代即将来临。

二、好莱坞电影模式1.奇观与猎奇从梅里爱开始，科幻影片就与令人目眩的奇观密不可分。

宇宙太空、宗教神话、异域探险、历史传奇、童话世界……在梅里爱的数百部长短不一的影片中，遍布了各种奇观和幻想。

但科幻题材对梅里爱而言，并非科学的延伸，而是借以呈现景观的道具。

梅里爱的兴趣并不在于将电影作为“叙事艺术”来发展。

他更为看重的是电影作为奇观呈现工具的能力。

正如乔治·萨杜尔所评价的：“梅里爱利用特技经常是为了使人感到惊奇，它本身成了一个目的，而不是一种表现手段……梅里爱发明的是未来电影的音节，但他应用的却是莫名其妙的咒语而非表达意思的语句。

”梅里爱使得科幻电影烙上了无法抹去的奇观胎记，纵观好莱坞影坛，从1968年的《太空漫游2001》到1993年的《侏罗纪公园》，从1976年的《星球大战》到1999年的《黑客帝国》……史诗般的太空旅行场景、几可乱真的史前恐龙形象、场面宏大的太空战争、幻如灵境的虚拟世界……无一不是借助奇观效应大赚票房。

无数令人叹为观止的影像一次次的冲击观众的视网膜，无数次观众以为奇观已经达到了极致而若干年后更大的奇观却总是呼啸而来。

或许，好莱坞科幻片如果失去了高科技的特效包装，那么它便失去了最精彩的形式；而这个形式一旦被剥离出去，我们会发现它的内容已经所剩无几——实际上，好莱坞科幻片的内容即在于它的形式，形式便是它的内容。

完全的，彻彻底底的奇观轰炸。

奇观是电影的本质之一。

科幻电影兴起的几十年中，猎艳奇观的天性驱使着人们涌入影院，把大把大把的钞票塞入好莱坞的腰包；而好莱坞也看准了科幻电影的敛财天赋，将科幻电影的奇观特性一次次的强化乃至异化。

当观众某一天对世界上最不可思议的奇观报以鼾声的时候，估计好莱坞视觉系的科幻导演只能将海洛因粉末撒在电影院的空气中，别无它法刺激观众的神经了。

2.与科幻小说太阳下没有真正新鲜的事物，科幻的想象力也无法超出柏拉图为人们画下的认知洞穴。

大师的科幻电影也无非是祖传的老三样不断旧饭新炒。

选题集中现象在好莱坞科幻片里尤为明显，导演基本上是在重复作家的创意。

很多具有深远影响力的影片都来源于著名科幻小说，或完全改编自小说原文，或籍由小说的一些著名情节、片段以及理念来获得灵感。

仅菲利普K迪克一人被改编的电影就包括：1981年《银翼杀手》、1990年《全面回忆》、1995年《Screamers》、2002年《强殖入侵》、《少数派报告》和2003年《记忆裂痕》。

著名美国科幻作家阿西莫夫的经典也大量被搬上银幕，如1966年《奇异潜航》、1999年《变人》、2000年《黄昏》、2004年《我，机器人》。

这也从另一个方面反映了科幻类电影的选题局限。

但不幸科幻电影的艺术水平明显逊于科幻小说。

目前主流题材的科幻电影，其水准基本上只相当于科幻小说的黄金时代（30到60年代）的水准。

总体而言，90％的科幻题材集中在外星生物、人造生命、太空历险、时空异常和机器人等几个狭小的选题上。

纵观近几年的科幻大片：《E.T》、《火星入侵者》、《异形》、《独立日》、《第五元素》、《火星人玩转地球》、《黑衣人》等属于反映外星生物的影片；《侏罗纪公园》、《第六日》、《格斯拉》等是反映人造生命的影片；《太空漫游2001》、《星际迷航》、《红色星球》、《人猿星球》等属于反映太空历险的影片；《时间机器》、《回到未来》、《时空频率》、《蝴蝶效应》等反映时空异常；《机械战警》、《终结者》、《机械英雄》、《人工智能》、《我，机器人》等是反映机器人的题材……还有一些电影同时综合了几种题材，如《星球大战》同时包括太空历险和外星人元素，《黑客帝国》是机器人和时空转换的综合等等。

但几乎没有一部作品能跳出臼窠。

究其原因，一方面这几种科幻题材更适合于搬上银幕；另一方面，从商业的角度看，这些选题已经成为大众消费和票房号召的符号，更容易引发出人们对影片的期待和热衷。

如果某个电影是冷僻的太空物理学题材，那么导演一定要加上足以吸引眼球的噱头，诸如太空旅行冒险不慎坠入黑洞的边缘云云。

3.人物形象平面化科幻电影的另一个特点是人物刻画和表现的模式化倾向，较少有深入的人性揭示和反思。

在大多数的科幻电影中，一般都有一个全能的超级英雄，而这个超级英雄的大部分名额都被男性所占据，女性只是在其中作为点缀和陪衬。

例如《黑客帝国》中的尼奥，《少数派报告》中的乔恩，《我，机器人》中的侦探史普纳……他们天生就具备了常人所不及的敏捷和睿智，关键时刻总能化险为夷。

他们没有深层次的个人行为动机，只是天生而来的被迫害者和反抗者。

他们没有复杂的情感斗争，没有令人信服的个人性格……但是，这毫不影响科幻片的票房收入和观众认可度。

恰好相反，如果一部科幻片将大量笔墨用于人性的反思和人物的塑造，那么它很有可能被认为是低成本的三流科幻片。

例如1996年的《星河战舰》，情节极为简单，只是单线陈述人类与巨大昆虫的战斗过程，其人物基本都属于头脑简单的热血炮灰和场景配料，但是票房却赚了个盆满钵满，至今被影迷列为科幻片的经典之一。

而2003年的《星河战舰2》花费大量菲林刻画一个反主流的人物形象，人物饱满了，场面却平淡了，结果被视作当年最失败的狗尾续貂之作。

不仅如此，科幻片甚至允许主要人物的缺席和主线的模糊，科幻经典之作《太空漫游2001》就充斥着冗长的硬科幻场景描述和细节刻画，人物关系和性格描写几乎为零，其主旨据称在于揭示人类科学发展的核心奥秘，充满了神秘主义思辩和唯心哲学色彩。

当然，类似的科幻电影模式现在已经时过境迁，好莱坞也在不断丰富人物的菜谱，《黑衣人》的白黑配、《黑客帝国》的人种拼盘、《星球大战》的ET秀……角色的变化日益新奇。

但是，这里人物依旧是场面的佐料，主角依旧是性格简单的英雄……否则，那就是抢戏——抢奇观的戏。

4. 科幻外套与审美俗套实际上，好莱坞的科幻电影大部分只是一个普通剧加上了科学外套。

导演们把恐怖片、动作片、灾难片和喜剧片的内容加以科幻的修饰，使之看起来如同科幻片，其本质的叙事结构和元素配比仍然延续了其他类型的电影。

例如恐怖片与科幻片的结合——这一组合模式最为历史悠久且理所当然——人类对于未知总是怀有不可理喻的恐惧心理，而科学的本质就是探索未知。

从第一本科幻小说《弗莱肯斯坦》起，各种科学怪物就以狰狞的面目来赚取观者的注意力。

从恶魔到幽灵，从机器到巨猿……时至飞碟热兴起的若干年间，外星异种便取而代之，用更加神秘莫测和光怪陆离的面孔来恫吓观众。

票房大获全胜的《异形》系列可谓是科幻加恐怖的典范。

科幻包装的动作片也极为常见，几乎每一部科幻电影都有大量的打斗场面，以至于人们往往搞不清楚个别正宗的动作片——如《007》电影中的某些集到底是科幻片还是动作片。

实际上科幻片基本上无法剥离其动作元素，二者相区别的特征或许只在于谁为谁服务——到底是科幻元素装点动作电影还是动作噱头服务于科幻电影……说到底，二者其实是无法区分。

还有与灾难片紧密结合的科幻电影，例如《后天》和《天地大冲撞》等等。

不曾发生的灾难往往比真实的更具吸引力和冲击力——冰河时期的突然降临，彗星撞击的不期而至……好莱坞的特效使得所有天灾人祸都出奇准确地降临在纽约曼哈顿的附近。

还有科幻加喜剧，科幻加爱情，科幻加侦探等其他模式……只要制片人愿意，科幻配料——加什么锅底都可以。

三、文化与艺术评析 1.现实关注的转移与虚化幻片在它诞生之日起便远离了具有现实意义的社会题材，远离了真实的社会矛盾和人性悖论。

正如每个时代都有清谈的士人和幻想的狂徒，当今世界的科技背景下，人们在高度紧张的生存竞争中，也需要一些超现实的梦境来寄托遐思。

科幻无疑取代了过去神话所具有的社会功能，电影已然成为新的精神放逐地。

科幻所创造的幻象使得观众暂时脱离了现实的世界，获得片刻的超脱和升华。

正如玛丽·奥勃莱恩所描述的科幻电影的诞生：“一门新的艺术就这样诞生了，这是一种由它自己的巫师们在黑屋子里表演的部落的仪式，它引导观众进入松弛、半睡眠的状态，如同莎士比亚在《仲夏夜之梦》里描述的那种梦境：睡眠有时会使哀伤的眼睛闭上，把我从自己周围人们那里暂隔开。

” 科幻电影对于现实关注的虚化从某种意义上来说，可以转移民众对现实的不满情绪，将理想寄托于遥不可及的未来，这在一定程度上减少了社会的不稳定因素。

这个时代，世界上可供幻想的领域已经所剩无几，但人类毕竟有着超脱现实的需要。

在科幻片的世界中，受过良好科学教育的人们，号称最不可救药的人们，这些据说没有信仰的人们，在科幻的催眠下，嚼着口香糖和爆米花睡着了。

2.神性的科幻与其他电影相比，科幻片这种历史最悠久、票房最具价值的电影类型又似乎最难被严肃的艺术家、研究家所正视，科幻电影也很少登上各大影片评奖的领奖台，即使在最重视电影商业价值的奥斯卡奖颁奖记录中，人们也很难看到科幻电影在最佳影片、最佳男女演员、最佳导演、最佳编剧等重要奖项中获取荣誉，这不得不说是一种宿命——科幻电影从在诞生之日起便没有什么严肃的社会思想性、现实批判意义和所谓艺术价值。

但是，票房数据让我们相信仍有无数的人们为之狂热和迷恋。

尤其是年轻人，社会的未来，他们的价值取向和世界观更容易受到科幻片的影响和引导。

潘尼洛普·豪斯顿在本世纪50年代初就曾指出，“人们能够从（科幻片）对待科学本身的整个态度中发现某些有意义的启示。

那些半是炼丹术士、半是召魂巫师的邪恶科学家已经变成多少显得陈腐不堪的人物，他们整日整夜或忙于制造致人死命的射线，或忙于把人变成猩猩、把猩猩变成人。

如今，人性的力量已经微乎其微，而作为对科学某种抽象理解的替代物—火箭、原子弹、电子设备、受控大脑机等等却一发不可收拾。

人们可以推断，恐怖电影正是由于社会暴露出来的某种难言之隐—迷信，才能以这类令人惊惊的装备使我们中的大多数人心迷神乱。

”“……无论它的社会学重要性如何，科幻电影仍是一种激起美感的基本手段。

它是原子能时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句。

它还是对奇丽的美感及高雅的幽默感的传统的承继者，而这种传统已被某种想象出的技术从我们身上剥夺殆尽。

正如40年代的流行音乐使人更多地联想到那个时代的躁动和时尚而不是它自以为附丽的文学，科幻电影这样的现象或许终会有一天被人们视为比较其它艺术门类更完整地代表着产生它的这个年代的历史性烦忧。

”这些评论可能言之过高，但是，科幻片的确不仅仅是一种娱乐，它所具有的诗性和神性更适合于放松当下的人类主体。

上帝已经死了，科学还活着，那么，就让科学来代替上帝，让新的神话和传说来救赎人类的灵魂吧。