作者：璐璐仔
四年前他深陷性丑闻事件，四年后，他陡然一身，带着最新力作回归。国内好评如潮，国外恶语相向。
排片占比成了他的“末日审判”，首周票房就是最好的例证。
（导演吕克贝松）
没错，这就是吕克贝松的《狗神》
《狗神》
DogMan
01
不幸的童年，要用生命治愈
《狗神》毫无疑问，不是给孩子们的夜间故事，而是一个成人世界的哀歌，它不只是吕克贝松导演的一次尝试，更像是一种深沉的叹息，透过屏幕传达给每一个观众。
卡莱伯·兰德里·琼斯饰演的男主角道格拉斯，他的面容不用多言，便有一种让人心生怜悯的力量。他的眼神，没有太多的修饰，却足以让人感受到他内心深处的情感波动。
提起吕克贝松的作品，他笔下的主角们总是要经历重重磨难。
从《碧海蓝天》的勇敢杰克，到《第五元素》里个性十足的红发莉露，再到《超体》中斯嘉丽·约翰逊的超能力飞翔。
（《碧海蓝天》、《第五元素》、《超体》海报）
他们总是在人生低谷中追寻希望的光辉，面临生活的种种困境，却从未失去内心的纯净信仰。他们的目标各异，或是追求自由，或是坚守正义，或是完成一项艰巨任务，但他们都毫不犹豫地投入其中，毅然前行。
《狗神》中的主人公道格拉斯正是这样的形象，不过，相较于之前的角色，我个人认为他更像是一次阉割化的产物。
道格拉斯的故事就像是一部充满悲剧色彩的戏剧。他的存在，从一开始就似乎注定要在苦难中挣扎。
一个暴躁的父亲、一个背叛性极强的哥哥和一个逃避现实的母亲组成的家庭，正是这个让他备受煎熬的家，成为了他心中永远的疮痍。
小道格拉斯记忆中最为痛苦的时刻之一，是他被父亲无情地关进狗笼中，遭受了难以想象的虐待。
而更为严酷的是，父亲为了杀两只刚刚出生的小狗，竟然无耻地向挡在小狗前面的他开枪，枪声不仅夺走了他的手指和双腿的自由，更是粉碎了他所有的希望和梦想。
但在这一切黑暗中，也有一束光芒照进了他的生活。那是他忠诚的狗狗，它们不仅是他在痛苦中的慰藉，更成为了他重获自由的关键。
狗狗用血肉模糊的断指引来了警察，最终将他从狗笼中解救出来。
那天，道格拉斯虽摆脱了牢笼的锁链，却在那刻，与自由行走的日子告别。
辗转来到孤儿院，道格拉斯经历了人情的冷暖。那里，他深深地爱慕上了戏剧课的辅导员萨尔玛。
但命运似乎总爱与他开玩笑，阔别多年，当他终于有机会再次与萨尔玛相遇时，却发现她已婚，这让他的心再次沉入绝望。
重返家中的道格，面对着自己残疾的双腿和破碎的梦想，他的情绪变得极度狂躁不安。他对着轮椅狂砸、对着狗群嚎叫，似乎在说，“你这个该死的世界，你这个愚蠢的废物！”
在这一切之后，道格拉斯的生活似乎成为了一连串无休止的挑战和斗争。
后来，他本想普通的当上流浪狗收容所的经营者，却因为土地转卖而被迫离开。
在残酷的都市生活中，他四处求职，却屡遭拒绝，最终只能在一个变装酒吧里找到暂时的栖身之所。
道格拉斯渴望与自己的狗狗们安静生活，终于在一个废弃的楼栋中创造了一片属于他们的世界。
然而，现实的残酷如影随形，保险公司的骚扰和帮派流氓的威胁不断试图破坏这份平静。
由此，一场难以避免的战斗打响……
由此，道格所有的犯罪行为被“合理化”……
看到这里，你或许会以为，这个故事“生动”的讲述了一个人的残与惨。
却不曾想，导演吕克贝松可是出了名的不按套路出牌，他自然不会只是在和你讲这个故事，而是巧妙地采用了非传统的叙事手法。
通过他与精神科医生兼警员伊芙琳的深入对话，逐步拨开视觉的伪装，把个人生活的经历与案情的探究在叙事中交织推进。
同时，我们从两人的对话中，也见证了道格自我意识多重层面的交织与冲突。
他每一次与狗狗们的互动，不仅是对外在世界的一种情感反应，而是他内心深处欲望与现实之间持续对话的体现。
这些dogs，也可以看作是他无意识欲望的化身，是他寻找自我的媒介，因为道格与dog发音相同。
通过它们，道格探索着自我与他者之间的界限。
他的那些话，例如‘我能走路，但只能走向死亡’，并非简单的悲观主义。这是对生命本质的深刻思考，是对存在的终极命题的勇敢直面。
在这句话中，我们看到了生与死的界限如何在他的心灵中模糊不定，如何在生活的琐碎与日常中得到体现。
02
道格生活里的“那些光”
人生的苦难与欢乐如同一枚硬币的两面，紧密相连。
孤儿院中的萨尔玛在道格生活中的角色，可以看作是为一位引导者，帮助他通过戏剧表演来探索和表达自己的内心世界。
由此，戏剧成为一种治疗工具，让道格得以在角色扮演中释放压抑的情感，处理内心深处的冲突。
不过，他的情感流露，不仅是对莎士比亚文本的诠释，更是对自身经历的深刻反思。
而萨尔玛的离开，对道格而言，又是一次心灵的考验。好在有戏剧的加持，让道格在接下来变装酒吧的经历中，再次获得温暖。
起初的面试并不愉快，但道格还是为自己在舞台上争取一席之地，当他在试演中站立起来，开始吟唱法国香颂《La Foule》，这一行为超越了肉体的局限，成为心灵的解放。
他的声音，清亮而婉转，是他内心世界的纯净映射，也揭示了他对自我表达和实现的渴望。
当然，除了戏剧和萨马尔，还有那些可爱的毛孩子们。在道格的生命中，它们可以被看作是他的“救世主”。
就像片头的题词：“哪里有不幸，哪里就有上帝派来的狗。”
在道格儿时最为脆弱的时刻，狗狗们的陪伴和支持成为他抵御外界冲击的力量源泉。
在面临流氓团伙的入侵时，道格与狗狗们并肩作战，展现出了惊人的勇气和战斗力。这一幕被吕克贝松导演以其擅长的犯罪题材电影风格呈现。
不过，与《这个杀手不太冷》的里昂不同，道格的战斗并没有完美的结局。枪战结束后，他不得不带着受伤的身体逃离，“抛弃”了他辛苦营建的家园。
直到道格被抓，此时他才理解，原来狗狗、戏剧变装、萨尔玛他们只是自己人生中的一束光，而不是照亮他前行的光。
这就意味着，道格想通过他人或者狗的救赎指望不上，至此，我们又看到了吕克贝松电影中那熟悉的主题——万年不变的“自我救赎”。
03
逃不开的宿命论者
在吕克贝松的电影世界里，表层的叙述常常隐藏着更深刻的哲理和寓意。道格的人生故事就是这样一个例子。
“伤痛”在这里成为串联每个人物的核心线索。
正如道格在与伊芙琳的对话中所表达的，“我们每个人都在承受着自己的痛苦。”
这既是对他们俩的刻画，也反映了人生普遍的真理：无论是心灵的创伤、身体的不完美，还是个性上的孤独和生活的艰难，这些都是人性共有的元素，但这些问题只有通过自救才可以消除。
所以，在电影的终章，我们见证了道格与他的狗狗伙伴一起，从拘留所中奋力逃脱的壮举。
当他解开绑在腿上的固定器，缓缓直立，跨步走出那扇门，镜头捕捉到道格在阳光的沐浴下，他的身姿在光影中显得无比坚毅。
身后教堂顶端十字架投下的阴影，仿佛是对他的祝福和守护。突然，道格倒地不起。
此时，周围众多狗狗如海潮般涌来，环绕在他身边，仿佛在为他的新生欢呼。
这里，也印证了他所说的话，“我能走路，但只能走向死亡。”而在基督教里，传递死亡的理念时，则是肯定生的盼望。
就此，道格完成了自我救赎。
