作者：璐璐仔
2008年《功夫熊猫》的横空出世，口碑、票房，中国元素的加持让这个IP一度成为了享誉国际的动画佳作，当然我觉得它更像是一面照妖镜，映射出中国影视文化产业的某些短板和挑战，比如我们自己的文化符号，怎么在外国人那边玩的这么溜？
（《功夫熊猫》1-4海报）
《功夫熊猫》是以熊猫这一中国特有的国宝动物为主角，融合了深厚的中国功夫文化，凭借其独树一帜的魅力和寓意深远的内容，赢得了世界范围内观众的喜爱和极高的评价。尽管随着续集的推出，豆瓣评分逐渐下滑，从首部的8.2分，到第二部的8.1分，再到第三部的7.8分，但这一系列仍旧保持着极高的制作水平和观众基础，成为了全球动画领域的一块金字招牌。但到了2024年，《功夫熊猫4》的上映，让这一广受欢迎的IP面临了前所未有的挑战。
《功夫熊猫4》
Kung Fu Panda 4
前几天，我去看了《功夫熊猫4》国语版的点映，看完后四个字评价——深感失望。虽说国语版有黄渤、蒋欣、杨幂等一众大咖配音，但实话实说，渤哥一开嗓，我还真有点跳戏。幂姐的嗓音多少还是不适合配音的，最好的是华妃娘娘，配的角色很符合她本人的气质。
话说回来，一言以蔽之，我觉得与系列的前几部相比，这部新作显得缺乏创新和深度，剧情平淡无奇，像是仅仅为了挖掘情感和经济价值，而忽略了观众的期待和系列作品原本追求的艺术水准。
以下高能剧透中
01
阿宝的格格不入
在《功夫熊猫》系列的前三部中，观众跟随阿宝这位可爱的熊猫勇士，一起经历了从一个梦想成为武术大师的普通熊猫，到成长为全谷最尊敬的神龙大侠的旅程。他一路上击败了雄心勃勃的敌人，包括复仇心切的雪豹太郎、企图统治中国的沈王爷，以及历经五百年仍企图征服世界的牛魔王天煞。这一系列的冒险不仅展示了阿宝的勇敢与成长，也彰显了和平与正义的力量。
但到了《功夫熊猫4》时，故事的背景设定却出现了显著的转折。讲述了师父要求阿宝收徒，并将其任命为新一任“神龙大侠”的接班人。不巧的是，此时外界传来风声，说有个魅影妖后准备统治世界，阿宝作为“神龙大侠”，决定阻止魅影妖后，并在此过程中遇到了新的小伙伴小狐狸小真。
故事很简单，但为什么我说故事背景出现了“转折”？是因为阿宝，这个曾在观众心中树立起无敌英雄形象的角色，突然之间变成了一个在更广阔世界中几乎无人知晓的“小角色”。过去的那些辉煌战绩，似乎仅仅发生在几个镇子之间，而在这个全新展开的故事里，阿宝的世界被迫扩大，却在这个大世界中显得格格不入。
这一改变，似乎是为了设立一个新的反派而人为扩展了世界观，却忽视了角色成长的连贯性和情节的自然发展。可以毫不夸张的说，《功夫熊猫4》中的这种处理方式，不仅没有为系列带来新的生命力，反而削弱了阿宝角色的深度和系列原有的魅力。
02
剧情槽点满满
在这次的续集中，显然存在着对历史强敌的重新唤起和记忆的探寻，但是故事安排上却显得缺乏勇敢的创新。我在看电影的时候就在想，若是能让阿宝跨入神秘莫测的灵界，那将会是一场怎样的冒险呢？这不仅是对阿宝角色深度挖掘的绝佳机会，也可能成为引领观众进入一个全新领域的创举。在灵界，阿宝将面对历史上的强敌，这样的设定不仅能够使角色的内心世界和勇气得到新的考验，也会让观众体验到一场充满想象力和挑战的奇幻旅程。
可糟就糟糕在，编剧选择在一个接近极限的现实世界中继续叙述，这让观众在观影的过程中就似乎显得有些力不从心和缺乏想象。
此外，在《功夫熊猫4》的叙事中，新引入的角色阿真的人物构建也显得并不尽如人意，这一点成为了影片的一个显著缺陷。阿真一角初始展现为一个兼具力量和智慧的角色，为影片注入了新鲜血液，唤起了观众对其后续发展的期待。
但随着剧情的深入，阿真的人物形象逐渐失去了立体感，她对于阿宝的迅速顺应，仅因对方的微小恩惠，便轻易改变态度和立场，这样的人物转变显得过于简单，缺少情感和逻辑上的深度支撑。
特别是当剧情引入身份反转的设定，意图通过阿真的双重身份为故事增添更多层次时，处理方式却显得突兀而缺乏说服力。影片未能充分解释阿真如何在被反派boss收养之后还能保持与反对势力的联系，对于她和反派之间的关系描写也过于肤浅，还有阿真对反派boss的轻率背叛，以及她在剧中的情绪波动，都显得缺乏根据，未能让观众感受到角色之间的真实情感交流和内心冲突。
相反，影片中简化了阿真和反派boss之间的关系为单纯的利益交换，忽略了人物间关系的深度和复杂性，使得阿真这个角色在情感层面显得较为薄弱，难以让观众产生共鸣。
至于结尾最终对抗BOSS的安排，影片同样显得过于简化和缺乏创意，阿宝与阿真的协作似乎过于依赖于剧情的安排，而非角色间自然形成的合作与理解。
此外，剧中其他角色，如地下组织成员的刻画也同样流于表面，未能充分利用这些角色增加故事的丰富性和深度，而是将他们仅作为搞笑元素，忽视了他们作为角色存在的价值和可能的故事贡献。
本想着《功夫熊猫4》打出的宣发是“所有历史上的反派角色集体回归”，这既是对前作的回顾致敬，也是一个新的情感纽带的建立。这个设定原本有望成为系列中一个深具情怀与吸引力的高潮部分，为观众提供一个穿越时空的英雄与反派的对决盛宴。可是实际上的剧情展开却让这个亮点显得有些失色。
就拿雪豹太郎来说，在这部里，只有他作为反派之一获得了一定的焦点和展示机会，其他反派角色却似乎只是作为配角般地出现，他们的加入更多体现为形式上的呈现，而非深入剖析每个角色的性格和背景，使得这一集结变得形式大于内容，无法充分发挥每个角色的独特魅力和故事价值。
令人费解的还有影片对于这些反派角色结局的处理。在最终决战后，这些一度恶名昭著的角色突然之间选择了回归灵界，而非逃避或继续作恶，这样的转变也不是说不合理，但是相比于他们自身的性格和之前的所作所为而言，也未免太草率了吧。
如果你看到这儿，以为这就是片中的全部槽点，就错了，以下还有。
在《功夫熊猫4》中，编剧和导演尝试通过“传承”主题探索阿宝从英雄到导师的转变，本应为角色发展增添丰富的内涵。该主题承载着角色成长的重量，预期向观众展现阿宝如何接受并传递功夫的精髓给下一代。不过，影片在实现这一目标的过程中展现出明显的不足。
影片中，你会发现阿宝的成长轨迹被大幅简化，依赖于一些表面的事件和与阿真的浅层次互动，而缺乏对阿宝心路历程和内心冲突的深入挖掘。这导致阿宝的角色进化显得过于轻松，没有经历真正的挑战和反思，使得观众难以感受到他作为导师的角色转变所面临的困难与努力。
同时，影片在处理“传承”这一核心主题时，未能展现足够的情境复杂性和情感深度。阿宝被提出需要寻找并培养继承人的动机和必要性，未经过充分的情节支持和情感逻辑铺垫，使得这一转变缺乏说服力。尤其是在一个需要英雄的动荡时代背景下，这种突如其来的使命转换更显得理由不足。
好了，至此影片的槽点全部细数一遍，当然，也欢迎看过的朋友在评论区留下你的观点。
03
还是有一丢丢小优点
尽管《功夫熊猫4》面临诸多批评，但它对东方文化的致敬和精细展现却不容忽视，这一点贯穿了整个系列，展现了其对东方文化元素的深刻理解和尊重。
首部《功夫熊猫》以其深植于东方建筑风格的和平谷，唤起了人们对于中国古典美学的记忆。武当山般的宏伟建筑和如水墨画般的山水美景，不仅让观众感受到了视觉上的震撼，更是情感上的触动，仿佛置身于一幅动人心魄的传统中国画中。
继而，《功夫熊猫》系列不断挖掘和呈现中国文化的瑰宝。比如在第二部中，皮影戏和剪纸艺术的精妙展现，不仅让这一传统艺术形式得以在现代媒介中重焕生机，也使全球观众得以近距离感受中国非物质文化遗产的独特魅力。
（《功夫熊猫2》截影）
《功夫熊猫3》，依然在呈现中国传统文化和视觉效果上做到了极致。影片对于中国古典美学的探索和展现，从古代服饰的丰富呈现到象形拳的巧妙融入，无一不体现了制作团队对于中国文化的深入挖掘和尊重。八卦图的频繁使用，更是巧妙地将太极哲学融入影片的核心，为观众带来了一场视觉与思想的双重盛宴。
到了《功夫熊猫4》，无疑在视觉艺术上设定了新的标杆。与系列前作中那种典雅的水墨画面不同，本次更加深入地探索了古中国丰富多彩的文化景观。影片中的每个场景，无论是生机勃勃的城市风光还是熙熙攘攘的街市生活，都被描绘得惟妙惟肖，像是把观众带进了一次时空旅行，直接回到了那个繁华的古代时代。
在制作工艺方面，此次作品显然投入了巨大的心力和资金。大型的战斗场景和细腻的角色对战，展示了令人瞠目结舌的特效技艺，每一场战斗的紧张和精彩，跃然屏幕之上，让观众感受到了前所未有的视觉震撼。
04
一点真心话
对于《功夫熊猫》系列的粉丝而言，这部续集既是一次期待已久的回归，也是一次深刻的文化体验。但缺乏深度的故事让这次回归略显遗憾。影片在文化展现上的成就也无法弥补故事深度的不足，导致其整体口碑和票房（我估计上映后票房也不会很高）未能完全达到预期。
而《功夫熊猫4》的表现不佳，似乎是对整个系列的一个警钟，提示着制作团队需要进行深度的反思和定位。如何平衡商业成功与文化传递，如何在不牺牲艺术品质的前提下继续吸引全球观众，成为了制作团队面临的主要挑战。
观众和粉丝们期待《功夫熊猫》系列能够回归到其最初的艺术追求，不仅仅满足于在商业上的成功，更能够继续以高品质的作品和深刻的文化内涵，为全世界讲述更多精彩的中国故事。
图片源于网络
