作者：璐璐仔
话说3月最期待哪部剧，《三体》必上榜。
《三体》
3 Body Problem
01
期待不断
网飞对《三体》的改编上线，激发了一波又一波的讨论与争议，这场围绕科幻巨著的讨论不仅是关于一个剧集的质量，更触及了文化差异、改编的自由与忠实原著的界限。
从最开始，这部剧的制作就备受期待和担忧。
一方面，网飞的介入被视为一个保证，预示着将有高质量的特效和制作水平；
另一方面，原著深深植根于中国的背景和文化，引起了关于如何在保持原作精神的同时进行适当本土化的广泛讨论。
此前，腾讯推出的《三体》由于其对原著的忠实和深刻理解，受到了观众的好评，这也为网飞版的《三体》设定了一个比较基准。随着网飞版剧集的开发，从《权力的游戏》团队的参与，到演员选角，再到高达1.6亿美元的投资预算，每一步都受到了粉丝、媒体和原著作者刘慈欣的密切关注。正如刘慈欣所期望的，通过网飞这样的国际平台，不同文化背景下的观众有机会看到一个被不同视角重新解读的《三体》，这本身就是一次有意义的尝试。
（网飞版《三体》角色海报合集）
但就目前来看，网飞版《三体》效果差强人意。网飞版《三体》一上线，迅速登顶了各大评分平台和电视节目热门榜单，从东到西，观众的热情高涨。评分方面，虽然在国际平台如IMDb和烂番茄上的成绩尚可，分别是7.8分和76%的新鲜度，但在豆瓣上的6.8分却显得有些落寞。
02
剧情相同，但不多
其实在未上线之前，网飞版《三体》就已经饱受争议。争议的核心首先在于负责该剧改编的两位编剧戴维·贝尼奥夫和D·B·威斯，他们先前参与的《权力的游戏》第七季因为结局处理不佳而备受诟病，这段不尽人意的经历使得他们在执掌《三体》时，已经背负了一定的质疑。尤其是在网飞释出《三体》的首个预告片之后，一些原著粉丝对于剧情和角色的改动表示不满，比如原著中的男性角色汪淼竟在预告中以性感女性形象出现，这一改动让不少国内粉丝感到不解，甚至担忧。
（戴维·贝尼奥夫和D·B·威斯）
而当看到网飞版《三体》以其精炼的8集剧情跃入观众视野时，我想说，这绝对不是对原著的改编，这简直是对这部科幻经典的一次“全新解读”。与国内专注于第一部内容并延伸至30集的电视剧相比，网飞版的大胆尝试将三部曲的广阔故事压缩成了一个紧凑的序列。剧情的改编和时间线的重组，使得汪淼、程心等核心人物的故事在不同的时间和空间中交织而成，作为书粉的我，毫不客气地说一句，真是越看越乱，越看越奇怪，就这改法的确会遭到部分网友怒喷。
鉴于是“不能说的秘密”，网飞版《三体》不同于国产版《三体》，一开始就敢于触及XX，这一敏感而深刻的历史背景，通过叶文洁一角的经历——从父亲被XX致死，自己在内蒙古林场受苦，到因英文天赋而被红岸基地选中，还算是较为客观的还原了叶文洁的故事和她与外星文明初次接触的重要历程。
画风一转，转眼来到2024年，科学界遭遇了前所未有的危机。多位科学家在这一年选择了极端的自杀方式结束生命，包括一位因无法承受倒计时造成的精神压力而挖出自己眼球的科学家，以及另一位选择在浴缸中结束自己生命的科学家。在这场科学界的悲剧中，薇拉叶的自杀尤其引人注目。她不仅是一位卓越的科学家，更是剧情中一个关键的转折点。她的去世聚集了五位牛津的年轻物理天才在她的葬礼上，这些天才学生后续成为了推动剧情发展的核心人物。
注意，到这里，看过原著的观众，就会发现，剧情开始已经脱离原著跑偏了。事实也是如此，在后续的剧情中，我们也看到了网飞版《三体》通过重新解构和混合原著中汪淼、程心、罗辑、云天明等人物的特质和经历，赋予了这五位年轻人新的身份和使命。
03
网飞版《三体》的“二宗罪”
说句不好听的，网飞版《三体》之所以被如此诟病的“第一宗罪”就是，将原著中复杂的人物关系，过度西化处理，并且在改编中被大幅度缩减，转而侧重于视觉效果的直接冲击和基本的人性情感，如家庭、友情和爱情，这使得原本层次丰富、思想深邃的作品变得相对平面。
比如叶文洁角色的改造。在原著中，叶文洁的形象是复杂而深刻的，她的行为背后隐藏着对人性的深邃探讨和复杂情感的抉择。而在网飞版中，她被简化为一个典型的西式复仇角色，这种处理不仅削弱了角色原有的情感深度，也改变了她在故事中的核心价值，让她显得更加单薄。
再比如，对于叶文洁与伊文斯关系的改编，更是让原著粉丝难以接受的一大变动。原作中两人是基于理想和共鸣的深厚关系，在剧中却被改编为了情感纠葛，这一改变不仅颠覆了人物原有的情感基础，也影响了故事的情感色彩和深度。
除此之外，该剧对关键人物如程心、章北海的爱情线，以及女汪淼与罗辑之间的纠葛也进行了重新编排和解读，这种处理方式让许多熟知原著的观众表示难以认同。我们认为剧集过分简化了人物的心理和情感深度，而这也恰恰是原著出彩的原因之一。
这“第二宗罪”，个人认为是网飞此次“有目的”的改编方式（或者说成简化也不是不行），因为这种方法毫不夸张地说，直接导致了作品独有的科幻魅力和深邃的精神内涵的流失。
书粉们都知道，原著之所以难以改编，主要存在三个挑战：首先需要将复杂的高维宇宙景观视觉化；其次在改编中，我们想看到的是书中所依托的核心精神如何影像化呈现；最后，就是将原著中对于科学研究、物理知识的解构，让其很好的推动剧情的发展。可看完剧后，你会发现，在处理原作中标志性的科幻元素如“宇宙眨眼”和“古筝行动”时，改编的简直不忍直视，网飞竟然妄想通过最直接的视觉特效来糊弄观众（主要是书粉）。而且最要命的是，这两场最重要的场景，网飞版特效做的也没比国产《三体》好在哪里（下方对比图很明显）。
（上：腾讯版“古筝行动” vs 下：网飞版“古筝行动”）
04
改编的原因很简单
造成网飞做出此举的目的一动脑就知道，为了能吸引全球观众（毕竟网飞的受众不只有中国），所以网飞的创作团队从一开始就压根没有尝试去重塑《三体》独特的精神底色，而是努力迎合西方审美和西方受众看剧的风格和模式，努力压缩剧情的同时，让节奏跑的飞快，顺便砍掉一些他们认为会影响观影体验和效果的理论架构，以期达到即时吸引观众的目的。
这样的策略有好有坏，好处无疑是短期内会吸引没看过原著的观众，诚然的确有一部分观众完全理解。他们认为网飞版的快节奏叙事和情感渲染符合当下国际化的观影需求，能够吸引更广泛的全球观众。在他们看来，改编不必拘泥于原著的每一个细节，而且这种改编尝试为什么不能视为一种创新呢？坏处就是对于我们这些已经看过原著或是国产版，并期待在《三体》中寻找深度和独创性的观众来说，无疑是一大遗憾。作为书粉的本人，也在看完网飞版《三体》后，去重温了一下原著，让自己“消消毒，清醒清醒”。
那么，读到这里的你，是怎么看待此次网飞版《三体》的？在改编问题上，究竟是保留本土化再创新重要？还是去本土化，营造全球化重要？
图片源于网络
