沉默的15分钟国语版：体验语言的奥秘，探索人类沟通的界限 (沉默的15分钟)
导言
语言是人类沟通和交流思想的重要工具。在我们的日常生活中，我们往往忽视了沉默在沟通中的力量。沉默可以是一种强有力的表达方式，它可以揭示我们无法用语言表达的东西。
《沉默的15分钟国语版》是一项独特的体验，它邀请参与者进行15分钟的静默，探索沉默的奥秘和它对我们沟通方式的影响。
体验过程
- 寻找一个安静的地方。
- 坐下，使自己感到舒适。
- 关闭手机和其他电子设备。
- 设定15分钟的闹钟。
- 闭上眼睛，开始练习沉默。
在15分钟的沉默中，请注意你的身体、思想和感受。观察你内心的对话，以及你对周围环境的反应。不要试图抑制你的想法或感受，而是让自己沉浸在当下的体验中。
沉默的奥秘
沉默远不止没有说话那么简单。它是心灵与外界之间的桥梁，可以让我们深入探索自己的内在世界。
- 沉默可以促进自我反省。当我们沉默时，我们更容易意识到自己的想法、感受和动机。
- 沉默可以引发创造力。在安静的环境中，我们的潜意识得以自由发挥，这可能会产生新的想法和灵感。
- 沉默可以促进专注力。当我们练习沉默时，我们的大脑可以专注于当下，不受干扰。
- 沉默可以增强人际关系。在一段对话中加入沉默可以创造一种联结感，并促进更深入的理解。
沉默与沟通
沉默在沟通中扮演着至关重要的角色。
- 沉默可以强调信息。在说话之前或之后插入片刻的沉默，可以使你的话语更具分量和影响力。
- 沉默可以表达情感。有时候，沉默可以比语言更有效地传达我们的感受。
- 沉默可以给听众时间处理信息。在讲话结束后保持沉默，可以给听众时间吸收和反思你的话语。
- 沉默可以营造开放性。在对话的间歇加入沉默，可以鼓励他人表达他们的想法和感受。
《沉默的15分钟国语版》的益处
练习《沉默的15分钟国语版》有许多益处，包括：
- 减轻压力和焦虑。
- 提高注意力和专注力。
- 增强创造力和灵感。
- 促进自我反省和个人成长。
- 改善人际关系和沟通技巧。
结语
《沉默的15分钟国语版》不仅仅是一次体验，更是一种探索语言与沟通奥秘的方式。通过练习沉默，我们不仅可以了解自己的内在世界，还可以增强我们的沟通技巧，打造更深入和更有意义的关系。
如果你想体验沉默的力量，我鼓励你参加《沉默的15分钟国语版》。这是一个改变生活的体验，它将帮助你重新评估语言和沟通在你的生活中的作用。
莎士比亚，爱默森，丹尼生的简介
伟大的英国剧作家、诗人威廉·莎士比亚1564年生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福。
其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年任镇民政官，3年后被选为镇长。
莎士比亚幼年在当地文法学校读书。
历史学家乔治·斯蒂文森说，后人从这些文字资料中大概勾勒出莎士比亚的生活轨迹：13岁时家道中落，此后辍学经商，22岁时前往伦敦，在剧院工作，后来成为演员和剧作家；1597年重返家乡购置房产，度过人生最后时光。
他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。
1582年，18岁中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。
但他生前没出版过自己的剧作。
1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利,又先后3次购置了可观的房地产。
1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从。
1612年左右他告别伦敦回到家乡定居。
1616年 4月23日病逝，葬于镇上的圣三一教堂。
死前留有遗嘱。
他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。
1623年，演员J.海明和H.康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。
从1772年开始，有人对于莎剧的作者不断提出过疑问，并且企图证实作者是培根、C.马洛、勒特兰伯爵、牛津伯爵、德比伯爵等等，但都缺乏证据。
莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。
他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福（1612年左右）。
1616年莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。
死前留有遗嘱。
他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。
1623年，演员J.海明和H.康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。
作品莎士比亚在约1590～1612的20余年内共写了三十七部戏剧（如加上与弗莱彻合写的《两位贵亲》则是三十八部），还写有二首长诗和一百五十四首十四行诗。
他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。
由于一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生的人物形象，描绘广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。
一般来说，莎士比亚的戏剧创作可分以下3个时期：�第一时期（1590～1600年） 以写作历史剧、喜剧为主，有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧。
9部历史剧中除《约翰王》是写 13 世纪初英国历史外 ，其他8部是内容相衔接的两个4部曲 ：《 亨利六世 》上 、中、下篇与《查理三世》；《查理二世》、《亨利四世》上、下篇与《亨利五世》。
这些历史剧概括了英国历史上百余年间的动乱，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亚反对封建割据，拥护中央集权，谴责暴君暴政，要求开明君主进行自上而下改革，建立和谐社会关系的人文主义政治与道德理想。
10部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人 》、《 温莎的风流娘儿们 》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》大都以爱情、友谊、婚姻为主题，主人公多是一些具有人文主义智慧与美德的青年男女，通过他们争取自由、幸福的斗争，歌颂进步、美好的新人新风，同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的衰朽和丑恶，如禁欲主义的虚矫、清教徒的伪善和高利贷者的贪鄙等。
莎士比亚这一时期戏剧创作的基本情调是乐观、明朗的，充满着以人文主义理想解决社会矛盾的信心，以致写在这一时期的悲剧《罗密欧与朱丽叶》中，也洋溢着喜剧气氛。
尽管主人公殉情而死，但爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解。
然而，这一时期较后的成熟喜剧《威尼斯商人》中，又带有忧郁色彩和悲剧因素，在鼓吹仁爱、友谊和真诚爱情的同时，反映了基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视问题，说明作者已逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决的矛盾。
第二时期（1601～1607年） 以悲剧为主 ，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。
罗马剧《尤利乌斯·凯撒》、《安东尼和克莉奥佩特拉》和《科里奥拉努斯》是取材于普卢塔克《希腊罗马英雄传 》的历史剧。
四大悲剧《哈姆雷特》、《 奥赛罗 》、《 李尔王 》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。
哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。
奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。
李尔王在权势给他带来的尊荣 、自豪 、 自信中迷失本性 ，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。
麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。
这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。
由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。
第三时期（1608～1613）倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。
主要作品是4部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事 》、《暴风雨》。
这些作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪。
尽管仍然坚持人文主义理想，对黑暗现实有所揭露，但矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、容忍、妥协、和解告终。
莎士比亚还与弗莱彻合作写了历史剧《亨利八世》和传奇剧《两位贵亲》，后者近年来被有的莎士比亚戏剧集收入。
——————————威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。
他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。
少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。
后因家道中落，辍学谋生。
莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。
1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。
莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。
这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。
1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。
这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。
当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。
莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。
这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。
剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。
比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。
剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。
人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。
这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。
这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。
与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。
莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。
17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。
这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。
他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。
莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。
他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。
《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。
奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。
《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。
主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。
《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。
其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。
总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。
1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。
这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。
因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。
这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。
《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。
此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。
莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。
他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。
这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。
所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。
莎士比亚的作品包括：悲剧：罗密欧与朱丽叶，麦克白，李尔王，哈姆莱特，奥瑟罗，泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凯撒，安东尼与克莉奥佩屈拉（埃及艳后），科利奥兰纳斯，特洛埃围城记，雅典的泰门，等。
喜剧：错中错，终成眷属，皆大欢喜，仲夏夜之梦，无事生非，一报还一报，暴风雨，驯悍记，第十二夜，威尼斯商人，温莎的风流娘们，爱的徒劳，维洛那二绅士，泰尔亲王佩力克尔斯，辛白林，冬天的故事等。
历史剧：亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，约翰王，里查二世，里查三世。
十四行诗：爱人的怨诉，鲁克丽丝失贞记，维纳斯和阿多尼斯，热情的朝圣者，凤凰和斑鸠等。
成就和影响莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。
在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。
他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的 、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。
莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。
因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由 、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。
莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。
然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式 。
19世纪末 ，W.波埃尔和H.格兰威尔 – 巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统 ，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。
17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。
中国从本世纪初开始介绍和翻译莎剧，到1978年出版了在朱生豪译本基础上经全面校订、补译的11卷《莎士比亚全集》。
1902年，上海圣约翰书院学生最早用英语演出《威尼斯商人》。
据不完全统计，中国先后有65个职业和业余演出团体 ，以英 、汉 、藏 、蒙 、粤5种语言 ，文明戏、现代话剧、戏曲、广播剧、芭蕾舞剧 、木偶剧6种形式 ，共演出莎剧21部，包括了莎剧大部分重要作品。
莎剧已成为中国中学、大学特别是戏剧院校的教材。
莎剧的重要角色为中国演员的培养和提高开辟了广阔天地。
莎士比亚给世人留下了三十七部戏剧，其中包括一些他与别人合写的一般剧作。
此外，他还写有一百五十四首十四行诗和三、四首长诗。
就莎士比亚的天才、成就和声望而言，他的名字未能在本册中名列前茅看来有点离奇。
我把莎士比亚排得这样低，不是因为我不赏识他的艺术成就，而是我认为文学艺术人物一般说来对人类历史影响较小。
宗教领袖、科学家、政治家、探险家、哲学家或发明家的活动经常影响到人类奋斗的许多其他领域的发展。
例如，科学的进展对经济和政治事物已经产生了巨大的影响，也影响了宗教信仰、哲学观点和艺术的发展。
一位著名的画家，虽然可能对后来的画家的作品影响很大，但是他对音乐和文学可能带来的影响却微乎其微，对探险和其他人类奋斗的领域实际上则毫无影响可言。
类似的说法也适合于诗人、剧作家和音乐作曲家。
一般说来，文艺人物只对文艺有影响，实际上只对他们所从事的那个特殊领域有影响。
正是由于这种原因，没有一名文学、音乐或美术人物被列进前三十名，且只有少数几个人物才被列入本册。
那么为什么本册中有文艺人物呢？这是因为欣赏文艺对每个人的生活有一定的直接影响（虽然这种影响并不总是很大），换句话说，一个人可能会花一部分时间听音乐，一部分时间读书，一部分时间作画，等等。
即使我们听音乐的时间对我们的其他活动毫无影响（这肯定是种夸张的说法），这一部分时间仍然代表着我们生活中的无聊时间。
一位艺术家对我们生活的影响可能比我们听、读或看他的作品所花的时间还要多。
这是因为他的作品很可能对其他作家的创作活动产生影响，他们的作品为我们所体验和赏识。
在有些情况下，文艺作品或多或少地有些明确的哲学内容，这会影响我们对其他问题的看法。
当然文学作品比音乐或美术作品更经常是如此这般。
例如，在《罗密欧与朱丽叶》（第三幕，第一场）中，莎士比亚让亲王说：“对杀人的凶手不能讲慈悲，否则就是鼓励杀人。
”这里提出的观点（不管人们接受与否）具有鲜明的哲学内容，可能会对人们的政治态度产生影响，而不是其他如欣赏“蒙娜丽莎”所产生的影响。
莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指，这看来是无容置辩的。
相对来说，今天很少有人谈乔叟、维吉尔、甚至荷马的作品，但是要上演一部莎士比亚的戏剧，肯定会有很多观众。
莎士比亚创造词汇的天才是无与伦比的，他的话常被引用——甚至包括从未看过或读过他的戏剧的人。
况且他的名气也并非昙花一现。
近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐。
由于莎士比亚的作品已经接受住了时间的考验，因此在将来的许许多多世纪里也将会受到普遍欢迎，这一推测看来不无道理。
在评价莎士比亚的影响时，我们应该这样考虑，如果没有他，就根本不会有他的作品（当然类似的论断适合于每一位文学艺术人物，但是这个因素在评价一般的艺术家的影响时看来并不特别重要）。
虽然莎士比亚用英文写作，但是他是一位真正闻名世界的人物。
虽然英语不完全是一种世界语言，但是它比任何其它语言都更接近世界语言。
而且莎士比亚的作品被译成许多种文学，许多国家都读他的著作，上演他的戏剧。
当然有些受欢迎的作家的作品也会受到文学评论家的轻视，但是莎士比亚就不同了，文学学者都不遗余力地赞扬他的作品。
世世代代的戏剧家都研究他的作品，企图获得他的文学气质。
正是因为莎士比亚对其他作家有巨大的影响和不断受到大众的赏识，才使他在本书中获得相当高的名次。
某版本的莎翁戏剧集中的序言，有一段这样的话： 他通过具有强大艺术力量的形象，从他的那些典型的、同时又具有鲜明个性的主人公的复杂的关系中，从他们的行动和矛盾中去揭示出他们的性格。
戏剧中放射出的强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧，其意义早已超出了他的时代和国家的范围。
对文学界造成如此大的影响，难怪他的朋友、著名的戏剧家本·琼孙说：“他不只属于一个时代而属于全世纪。
”丹尼生.艾尔弗雷德，1809/1892，英国诗人，其作品包括，《悼念》《轻骑兵的责任》反映了维多利亚时期的情感和美学思想，1850年获得桂冠诗人称号他来自澳大利亚一个叫做布莱克布特的边远小镇，家里的农场没电，没电视，只有手摇式电话和装电池才能收听的收音机，但因为从小就挤奶的缘故，塑造了爱默生强壮的手腕。
■ 在澳洲，网球运动属于传统的家庭和社交活动。
每个周末，几个家庭都带着三明治、饮料和甜点聚会野餐，大人们成天在布满蚂蚁洞的球场上打球，小孩子则趁着他们休息的时候打上几拍。
爱默生的童年是典型的“快乐网球”，所以后来的他在球场上总是以微笑感染对手。
■ 孩提时代的爱默生曾经幻想当一位外科医生：“我非常尊敬医生。
我不敢相信他们能作那种工作。
” ■ 17岁时，前途看好的爱默生直接被排入法国和温布顿的会内赛，那是1954年，自认抽得上上签的爱默生，首场比赛只赢了4局。
尴尬的法国之旅给了他一个下马威。
后来，作为一个平击的发球上网型选手，爱默生竟然两度在罗兰·加洛斯夺魁。
■ 27岁那年的一场戴维斯杯半决赛，让爱默生记忆犹深。
原定在草场的比赛被改为在对手瑞典的红土场举行。
爱默生第一个上场，前两盘告负后连扳两盘，第5盘，对手5-2领先，并且在换边时做了10下伏地仰身以显示自己的强壮，但是，爱默生连拿5局精彩逆转。
随后，澳大利亚队顺利挺进决赛，他和队友每人分得75美元奖金。
但这并不影响澳洲球员的秉性，那就是获胜后开派对，用源源不断的啤酒狂欢。
■ 37岁的时候，爱默生还是等不到公开赛纪元的大奖金。
因为他在31岁时以7万5千美元的代价成为职业选手。
“有时候我还真想晚生几年。
”爱默生说。
他曾赢得的最高单打奖金是1万美元。
■ 今年67岁的爱默生已经是标准的鹤发童颜。
即使是一场社交性的双打，年近古稀的爱默生仍有着孩童般的兴高采烈和冠军者的旺盛企图心。
他曾身兼佛罗里达州威廉斯岛的网球指导，也是“大满贯”运动公司的合伙人之一，由11位前职业选手组成，他们遨游全球举办比赛和授课活动，广传网球福音。
弗洛伊德的文艺理论与传统理论观点的联系、区别
弗洛伊德是欧洲著名的心理学家和神经病医生，是精神分析学派的树立者。
他在探求神经病的原因时，逐渐从生理病因说走向心理的病因说。
他认为人的意识可分三个层次，即意识、前意识和潜意识。
要治好神经病人，就必须通过病人的自由联想挖掘浴意识领域的动机和欲望(主要是性的冲动和欲望)。
这才是釜底抽薪的办法。
1895年，弗洛伊德与初格伊尔出版了《歇斯底里研究》一书。
这本书的出版，为弗洛伊德的精神分析学的理论奠定了基础。
1896年至1897年，弗洛伊德在反复地、深入地进行自我分析中，发现自己小时候热恋自己的母亲，与此同时，他妒嫉并敌视父亲。
由此，他创造了“俄狄浦斯情结”的理论。
布洛伊尔不同意弗洛伊德关于性的观点，于是弗格伊德便和另一位学者弗利斯以通信的形式研究问题。
90年代后期，在俄国和波兰，反动派残酷迫害犹太人。
这种对犹太人的迫害影响了整个欧洲。
弗洛伊德也遭到种族主义者的排斥和打击。
但他仍在艰难的环境中进行心理学问题的研究和探讨。
1900年，他出版了《梦的解析》一书。
这是他的精神分析学的代表作。
这本书印了600本，但问世后遭到冷遇，8年才卖完。
虽然如此，弗洛伊德在20世纪初已成了国内外著名的独树一帜的心理学家。
1909年，他应美国克拉克大学校长的邀请，到该校参加20周年校庆。
他被授予名誉博士学位。
此后他的学说日益受到重视，对全世界产生了广泛的影响。
弗洛伊德独树一帜，自成学派，对心理学研究作出了巨大贡献。
他的精神分析学的缺点是(1)片面夸大潜意识的作用，贬低意识的作用，这就必然陷入非理性主义。
(2)过分强调性本能的作用，实际是将人和动物等同起来，把人降低为动物。
弗洛伊德的主要著作有《梦的解析》、《精神分析引论》相《精神分析引论新编》等。
弗洛伊德的精神分析法，就是通过分析人的心理现象来揭示内心深处隐蔽的思想感情。
他在这方面有一套完整的理论。
第一，他“肯定精神过程本身都是无意识的，而那些有意识的精神过程只不过是一些孤立的动作和整个精神生活的局部。
”无意识就是潜意识。
他强调潜意识，认为这是精神活动的主要方面。
精神活动好象一座冰山，掩没在水面之下的是冰山的绝大部分，属潜意识领域，而在水面上的意识领域只占冰山很小的一部分。
意识是人能认识自己和认识环境的心理部分，潜意识是人们本身没有意识到的内心的隐蔽的、深沉的部分。
第二，他认为性的本能冲动在神经的和心理的疾病成因中都起着极为巨大的作用，而且正是这些性的冲动“对人类精神的最高的文化、艺术和社会成就做出了其价值不可能被估计过高的贡献”。
他认为潜意识领域一般与性本能相联系。
他反复论证潜意识是一种特殊的精神状态，一种特殊的心理过程。
潜意识领域内的精神活动比有意识的精神状态更为复杂微妙。
弗洛伊德认为，意识是人的心理状态的最高形式。
它控制潜意识，使它留在最底层，复杂、调皮、活跃的潜意识一次次冲出来，又一次次被看守人打回去。
弗洛伊德认为“三部人格结构”是本我，自我，超我。
这就是人格结构的三个组成部分。
“本我”，是人的本能，包括生活本能和死亡本能。
这是一种生物冲动，是人的原始力量的来源。
它属潜意识范围，按照快感原则，要求满足原始本能的需要。
弗洛伊德认为延续个体和种族生命的本能是“生活本能”，或者称为里比都。
他还认为人类除有“生活本能”外，还有一种项亡本能”。
它包括“自我毁灭”、破坏性、侵略性等冲动。
本我包括人的生活本能和死亡本能。
由于译名不同，它又被称为“意底”或“伊德”。
它属于潜意识范围，不受理性、道德、法律和各种社会习惯的约束。
如果仕它自由泛滥，就可能造成危害社会和个人的严重后果。
“自我”，这是人格结构的表层。
它是现实化了的本能。
婴儿最初只有“本我”。
但在社会环境的影响下，逐渐懂得只有在某种条件下才能顺利地满足“本我”的要久于是形成了“自我”。
本能始终是为了要达到追求快乐的目的，但是通过它的教师——必然性的教育，使它接受了事实的原则。
按照弗洛伊德的说法是：“这个原则说到底也是以快乐为目的的，不过由于考虑到事实，是被延续和减轻了的快乐，“自我”是保护个人的精神调节因素，它控制“本我”，以免本能肆元忌惮，造成对社会和个人的危害。
弗洛伊德认为“本我”代表不可遏制的欲念，“自我”代表理智和深谋远虑。
“超我”，这是道德化了的“自我”。
它是人格结构中的——个组成部分。
“本我”所遵循的是快感原则，“自我”遵循现实原则，而“超我”所遵循的是道德原则。
弗洛伊德在对病人进行精神分析时，发现许多病人由于自己违反了社会道德而深感内疚，甚至有一种犯罪感。
可见在他们的人格结构中有“超我”的部分。
这是人和动物不同之处。
动物有本能。
在和环境的接触中，也多少发展了“自我”。
但“超我”却是人类所特有的。
“超我”包括两个方面：一方面是通常所谓的“良心”，另一方面是“自我理想”。
儿童在社会环境的影响下，特别是在父母的影响下，不仅发展了“自我”，而且逐步有了明辨是非的道德观念。
弗洛伊德认为，在冗长的儿童时期，正在长大的人依赖父母生活，留下一个沉淀物。
这个沉淀物构成了自我里面一个特殊的机关，使父母的影响能够长期存在。
儿童内，L1的这种沉淀物就是父母的人格和代代相传的社会道德。
这种道德、良心、理想就构成了人格中的“超我”。
“自我”在人们身上起了很好的调节作用。
它要使“本我”的要求得到满足，又要考虑现实环境的条件是否允许，还要考虑“超我”是否能通过，即是不是符合社会道德。
因此，人格中的“本我”、“自我”、“超我”的关系是非常密切的。
现代派作家都推崇弗洛伊德并或多或少受到这位心理学家的影响。
弗洛伊德强调人的潜意识和性本能，认为这是人类心理活动的原动力。
他把人的精神机制和人格结构分成三个层次：意识、前意识和潜意识。
他对人的变态心理和梦作了长时期的、认真的研究。
按照他的看法，梦是愿望的达成，这种愿望与潜意识有密切联系。
神经病的根源也是由于潜原识中性本能受到压抑而陷入幻想境界。
潜意识和性本能也是文学创作的原动力，作家通过创作使本能和欲望得到宣泄。
他还认为所有的梦都是以自我为中心，而作家的创作是白日做梦，他们在创作中也表现了以自我为中心的特点。
他的这些论点对现代派文学的内容和形式都产生了重大的影响。
现代派分学在内容上的特点是着重表现自我，强调表现主观世界。
现代派作家笔下的人物经常是变态的、不正常的男人或女人。
有的是疯子，有的是白痴，还有一些人是虐待狂或被虐待狂。
现代派作家还经常描写人物的性本能。
他们对人的潜意识特别感兴组描写人类心灵的奥秘，在心理描写方面掘进很深。
他们热衷于描写主人公的梦魇、幻觉、意识流、暗示、象征、自由联想等。
例如英国著名的现代派作家乔伊斯的意识流小说的代表作《尤利西斯》就对人物的性本能和变态心理描绘得淋漓尽致。
作品的女主人公毛莱缺乏理性，只有原始的本能和冲动。
作品的结尾所描写的是她在半醒半睡之间的梦幻和意识流。
这种跳跃式的内心独白长达40多页，中间并无标点符号。
其中有一部分独自是这样的：“一刻钟以后在这个早得很的时刻中国人该起身梳理他们的发辫了很快修女们又该打起早祷的钟声来了她们倒不会有人打扰她们的睡眠除了一二个晚间还做祷告的古怪牧师以外隔壁那个闹钟鸡一叫就会大闹起来”。
这里所表现的完全是人物迷离恍您的心理状态，明显地受了弗洛伊德的影响。
法国意识流小说代表作家所写的《亿流水年华》，长达300万字，全是主人公一圈套一圈的回忆，揭示了人物的前意识和潜意识，从头至尾是梦幻和意识流。
现代派文学中的象征主义派、超现实主义派、新小说派、表现主义派、荒诞派等都受了弗洛伊德学说的影响，主张表现自我，并经常运用象征、梦幻、暗示等艺术手法。
象征主义派认为，艺术不是反映客观世界，而是以梦幻的浪漫形式表现主观世界，描绘作者内心深处的奥秘。
他们认为作家的王国是深沉的梦境。
他们的创作与弗洛伊德的精神分析学有密切联系。
弗洛伊德的学说引导现代派作家对人的内心世界进行深入挖掘，进行多层次的心理描写，扩大了文学反映的范围。
另一方面，由于弗洛伊德片面强调潜意识和性本能，是文学创作的原动力，认为文学创作是表现自我，因此这类论点显然对现代派文学起了不良作用。
26．弗洛伊德的文艺观点是什么?27．弗洛伊德的《创作家与白日梦》包括些什么内容?28．阿德勒的学说的主要内容是什么?29．荣格的学说的主要内容是什么?30．威廉·詹姆期的心理学的主要内容是什么?与现代派文学有什么关系? ——————————————————————————– 26．弗洛伊德的文艺观点是什么? 弗洛伊德认为潜意识和性本能是文艺创作的原动力，是本能冲动的净化与升华。
他用索福克勒斯的《伐狄浦斯王》和莎士比亚的《哈姆莱特》为例说明这个问题。
他认为人在儿童时代，第一个性冲动的对象是自己的母亲，由于爱恋自己的母亲，便妒嫉和仇恨自己的父亲。
在《俄狄浦斯王》中，俄狄浦斯王杀父娶母就是一种愿望的达成，是人们童年时期愿望的达成。
这种愿望本来早已被压抑到潜意识中。
一旦文学家“由于人性的探究”而发掘出俄狄浦斯王的罪恶时，“他使我们看到内在的自我，而发觉尽管受到压抑，这些愿望仍旧存在于心底”。
他认为这部悲剧中的命运的震撼力必定是由于我们内心深处也有类似的呼声，因此才引起我们的共鸣。
弗洛伊德认为所有的男孩都恋母姑父，他把这种被压抑在潜意识中的感情称为“俄狄浦斯情结”。
在分析哈姆莱特这个形象时，弗洛伊德说：“哈姆莱特能作出所有的事，却对一位杀掉他父亲、篡其王位、夺其母后的人无能为力，那是因为这人所做出的正是他自己已经潜抑良久的童年欲望。
于是对仇人的恨意被良心的自谴所取代，良心告诉他，他自己实际上比这杀父娶的凶手好不了多少。
”他认为在哈姆莱特身上同样存在“俄狄浦斯惰结”。
与此同时，他还认为，所有的女孩都爱恋父亲，妒嫉母亲。
他将这种被压抑的感情称为“埃勒克特拉情结”，因为在希腊神话中有一个故事，内容是埃勒克特拉怂恿哥哥杀掉母亲，为父亲报仇。
弗洛伊德强调，一切文艺作品是作家内心潜意识的外在表现，是“俄狄浦斯情结”和“埃勒克特技情结”的不同形式和不同程度的表现。
弗洛伊德认为文艺是为了表达作者不能满足的愿望，是以艺术形式使被压抑的本能欲望得到宣泄。
他说：“艺术无异于白日做梦”，而梦是与幻想相联系的，因为“我们在夜间所做的梦，不是别的，正是幻想”。
潜意识有种种强烈的愿望受到压抑，得不到满足，于是在梦中以幻想的形式得到满足。
艺术是白昼梦，同样是作者愿望的满足，是被压抑的感情和本能欲望的宣泄。
弗洛伊德在《梦的解析》中，以歌德和霍尔姆霍兹等作家为例说明这个问题。
歌德在年轻时常到法官布扶家去。
他爱上了布扶的女儿夏洛蒂。
当他得知这个少女己和别人订婚后，内心感到万分痛苦。
后来，歌德的好友叶沙雷爱上了上司的妻子，因不能如愿而在绝望中自杀。
歌德在听到这消息后，异常激动。
他象做梦一样，构思了著名的作品《少年维持之烦恼》。
在他内心被压抑的性的火焰或爱的本能升华为伟大的艺术作品。
弗洛伊德认为艺术家由于愿望得不到满足才进行创作。
他“从现实转开，并把他的全部兴趣、全部本能冲动转移到他所希望的幻想生活的创作中去”。
弗洛伊德认为文学作品常常是作者的“自我披露”，总是“以自我为中心”。
他说：“我们将选择并非自命不凡、却同样有着广大男女的浪漫小说作家、长篇及短篇小说作家来讨论。
这些作家的作品都有一个作为注意中心的主人公；作者用尽一切手段来赢得我们对主人公的同情，把主人公置于他的特别厚爱的保护之下。
如果在一个章节的末尾，主人公因为重伤而流血不止，人事不省，那么，我在下一章的开头肯定会发观，他受到了无微不至的照料，逐渐康复。
……我同主人公一起历尽艰难险阻，却感到很安全……不过，在我看来，这种不受伤害的重要特征，正好清楚地披露了“自我”陛下一一一切白昼梦以及小说的主人公。
他认为自我是“每一场白日梦和每一篇故事的主角”。
弗洛伊德认为，艺术家与神经病人有相似之处。
神经病人对现实不满，使离开现实走向幻想的世界。
艺术家也从他所不满的现实中退缩下来，钻到他的想象力所创造的世界中去。
他和神经病人不同的是，他仍然有清醒的意识，他知道如何去寻找那条回去的道路，而再度地把握现实。
弗洛伊德还认为，艺术家通过创作，使自己的潜意识愿望得到假想的满足，并且还能引发并满足读者自身的潜意识愿望。
与此同时，艺术家还利用形式美的那种可感知乐趣，来引起读者的审美感。
弗洛伊德很重视文学的形式美。
他认为文学形式必须富有戏剧性，富有幻想或想象，生动而具体。
作家和艺术家进行创作的时候，可以象做梦一样，采取疑缩、改装、转移、倒置、集锦等手法，使作品带有浪漫性、戏剧性．典型性和象征性。
弗洛伊德的文艺观点有不少片面的、偏颇的看法，但他用现代心理学来研究文艺创作，也不无可取之处。
27．弗洛伊德的《创作家与白日梦》包括些什么内容? 弗洛伊德在《创作家与白日梦》一文开首便说：“我们这些外行一直怀着强烈的好奇心——就象那位对阿里奥斯托提出了相同问题的主教一样——想知道那种怪人的(即创作家的)素材是从哪里来的。
他又是怎样利用这些材料来使我们产生如此深刻的印象，而且激发起我们的情感。
——也许我们还从来没想到自己竞能够产生这种情感呢!假如我们以此请问作家，作家自己不会向我们作解释，或者不会给我们满意的解释，正是这一事实更引起了我们的兴趣”而且即使我们很清楚地了解他选择素材的决定因素，明了这种创作虚构形象的艺术的性质是什么，也还是不能帮助我们成为创作家。
” 弗洛伊德认为，探讨这方面的问题，应当追溯到童年时代去寻找想象活动的最初踪迹。
孩子们最喜爱、最热心的莫过于他们玩耍的游戏。
在游戏时，他创造了一个属于自己的世界，用一种新的方法重新安排他那个世界的事物，来使自己得到满足。
创作家所做的，就象游成中的孩子一样。
他以非常认真的态度来创造一个幻想的世界，同时又明显地把它与现实世界分割开来。
在语言中保留了儿童游戏和诗歌创作之间的这种关系。
弗氏还说，人长大以后，停止了游戏，似乎他们要放弃那种从游戏中获得的快乐。
但是凡懂得人类心理的人都知道，要一个人放弃自己曾经经历过的快乐，比什么事情都更困难。
大人只是把小孩的“游戏”变成“幻想”。
他在虚渺的城堡创造出那种我们叫做“白日梦”的东西来。
大人的幻想活动本如孩子的游戏那么容易被入察觉。
成年入总会为自己的幻想感到害躁而把他们藏匿起来，把自己的幻想当作个人内心最深处的所有物：弗洛伊德认为，幻想的动力是未得到满足的愿望，每一次幻想就是一个愿望的履行。
因此一个幸福的人绝不会幻想，只有一个愿望未满足的人才会。
幻想可以分为两类：一是野心的欲望，二是性欲的愿望。
如果幻想变得过于丰富，过分强烈，神经官能症和精神病发作的条件就成熟了。
文中还说：“我们晚上所做的梦也就是幻想。
”“语言早就以它无比的智慧对梦的实质问题作了定论，它给幻想的虚无缥渺的创作取了个名字，叫‘白日梦’。
”弗氏把富于想象力的作家比作“光天化日之下的梦幻者”，把作家的作品比作白日梦。
一篇作品就象一场白日梦一样，是幼年时曾做过的游戏的继续，也是它的替代物，哪怕是神话，也很可能是所有民族寄托愿望的幻想和人类年轻时代的长期梦想被歪曲之后所遗留的迹象。
他认为，“自我”是每一场白日梦和每一篇故事的主角。
故事中的“好人”都是帮助己成为故事主角的“自我”的，而“坏人”则是这个“自我”的敌人或对手之类。
在心理小说中，作者仿佛是坐在主人公的大脑里，而对其余的人物都是从外部来观察的。
现代小说的作家用自我观察的方法将他的“自我”分裂成许多“部分自我”，结果就使他自己精神生活中冲突的思想在几个主角身上得到体现，有一些小说，我们可以称它们为“古怪”小说，看来同白日梦的类型形成很特殊的对比。
文中还写道，白日梦者小心地在别人面前掩藏起自己的幻想，因为他觉得他有理由为这些幻想感到官羞而难于启齿。
而且，即使他把自己的幻想告诉别人，也不一定会给别人带来愉快。
但是，当一个作家把他创作的剧本或小说摆在我们面前，或者把我们所认为是他个人的白日梦在书本上告诉我们时，我们感到很大的愉快。
作家的任务就是通过创作的技巧来克服我们心中的厌恶感，通过改变和伪装起来减弱他利己主义的白日梦的性质，并且在表达他的幻想时提供我们以纯粹形式的，也就是美的享受或乐趣，从而把我们收买了。
我们给这样一种乐趣起了个名字叫“刺激品”，或者叫“预感快感”；向我们提供这种乐趣，是为了有可能得到那种来自更深的精神源泉的更大乐趣。
弗氏说；“我认为，一个创作家提供给我们的所有美的快感都具有这种“预感快感”的性质，实际上是一种虚构的作品给予我们的享受。
28．阿德勒的学说的主要内容是什么? 阿德勒(1879—1937)是奥地利的精神病学家。
原是弗洛伊德的信徒。
后来建立了“个人心理学”派别。
他的学说的主要内容是： 一、他强调人格的整体性和统一性，不象弗洛伊德那样把人格分成三个部分。
二、统一的人格以及各种精神活动都有一定的目标。
由于精神生活有明确的目标，人们就能同社会环境互相适应。
这种精神目标就是优越。
人都把优越作为自己奋斗的总目标，一切心理活动都围绕这个总目标而进行。
阿德勒认为：“无论他是在追求不可达到的理想或是古老的神祗，违犯一切的限度和准则，在他的道路的每一部分他都是受他的优越的渴望，他的自比于神的思想，他的非凡的魔术般的权力的信念所引导和驱策的。
”他的这种有奋斗目标的论点就是强调意识和理性的作用，这和弗洛伊德强调潜意识和非理性是相反的。
三、人们对优越性的渴望是由于存在自卑感。
这种自卑感发源于人类儿童时期。
人在幼儿时期，必须依附于父母或别的人才能生存不去。
他的弱小无力和无知使他对周围世界产生自卑感。
他对自卑感的对抗称为“补偿作用”。
作为补偿，他渴望消除自己的不足之处。
阿德勒认为：“这样，这个儿童就达到了安置一个目标、一个想象的优越目标的地步，藉此，他的贫乏就转变为财富，他的附属性就转变为支配性，他的苦难就转变为幸福和快乐，他的无知就转变为全知，他的无能就转变为艺术的创造。
儿童感到他的不安全越久而且越明确，他或者从身体的弱点或者从显著的心理弱点遭受的痛苦越多，他对生活的玩忽觉察得越清楚，他所安置的这个目标就将会越高：并且他对它就将会坚持得越忠实。
”后来阿德勒把为个人优越的目标而奋斗的观点改为个人为使社会完美而奋斗的观点。
他的意见是为个人的优越而努力可能有益，也可能有害。
如一个人只顾追求个人优越就可能对社会造成危害，结果形成优越情结。
这种人极端骄傲自大，目中无人，飞扬跋扈，以致大家都憎恶他。
阿德勒对自卑感的看法还是一分为二的。
一方面自卑感可以激发人奋发向上，不断朝既定目标前进。
另一方面，自爽感也往往是神经病的根源。
他说：“每一种神经病都可以理解为患者想要使自己摆脱自卑感以求得到优越感的—’砷企图。
”过分的自卑感能导致一个人精神崩溃，神经失常。
阿德勒把这种情况称为“自卑情结”。
阿德勒的“个人心理学”理论虽然不尽完善，不少心理学家对他提出批评。
但他的学说包含唯物主义。
他重视社会环境和个人经验对人的心理活动的影响，这是应该肯定的。
29．荣格的学说的主要内容是什么? 荣格(1875—1961)是瑞士的精神病学家。
他发展和修正了弗洛伊德的精神分析学，建立了分析心理学。
他也认为人有潜意识，但他和弗洛伊德不同的是，他不象弗洛伊德那样把潜意识全部看作是性冲动和罪恶。
弗格伊德提出“自我”这一概念，他却在“自我”之外又提出“自身。
达一概念。
他认为“自我”包括在“自身”之内。
“自我”是我的意识的主体，而“自身”则是我的总体的主体。
他认为人和人之间是存在着差别的，认为人的精神世界有两种不同的倾向，他称为定势。
一种定势指向人的内在世界，另一种定势指向外部环境。
根据这两种特征，他将人的心理类型分为两种，即内烦与外倾。
性格内倾的人一般比较沉默，不喜交际，内心的思想感情不愿向人流露。
这种人爱思考问题，想象力比较丰富，在别人面前感到害羞，遇事退缩。
属于外倾类型的人完全相反。
他们爱热闹，喜交际，对人亲热直爽，乐于帮助别人，胸无城府，对环境的适应性强。
荣格认为人的心理类型可以分为外倾和内倾两类。
在这总的分类的基础上还可按照基本心理机能的差异进一步分类。
他认为人有四种心理机能，就是思维、情感、感觉和直觉。
他将总的分类和四种心理机能分类加以组合，把人格进一步分为八种类型： (1)外倾思维型，这类人既是外倾的，又是能理智地、冷静地思考问题的。
他的思维的特点是以客观资料作为依据。
据荣格的经验，这种类型“主要地是发现于男人之中”。
(2)外倾情感型，这类人的感情非常丰富，但“她的情感是符合于客观的情境和一般价值的”。
这类人一般是妇女，热情活泼，爱交际，尊重权成和传统，尽可能使自己适应客观环境。
(3)外顿感觉型，这种人重感觉，不断追求新异感觉经验，性格开朗，重视享乐。
荣格说：“他的目的是具体的享受，而且他的道德也是具有类似的顿向性的。
” (4)外倾直觉型，这种人做事不依据客观条件和事实，而是凭头脑中的直觉和颈感。
他热烈追求新事物，“他对于各种尚孕育于萌芽状态但大有未来前途的事物具有一种敏锐的嗅觉”。
这种人思想变化无常，不会长期坚持自己的意见。
荣格认为：“商人，承包人，投机者，经纪人，政客等等通常部属于这种类型。
” (5)内倾思维型，这种人偏向主观思维，对客观事实不感兴趣。
喜欢生活在个人的小天地中，感情压抑。
(6)情感内倾型，这种人的思想感情相当隐蔽，不爱说话，不喜欢和别人交往。
这种类型的人一般是妇女。
据荣格说：“她们的外表的风度是和谐的和不引人注目的；她们流露出一种愉快的平静……”。
(7)内倾感觉型，这种人对客观情境的感受力很强，性格沉静，长于形象思维。
艺术家一般属于这种类型。
(8)内倾直觉型，这是一种比较奇特的类型。
这种人好梦想，思想怪诞，脱离现实。
他看重知觉，以个人经验指导生活。
他可能是一个不平八的艺术家，也可能是未被赏识的天才。
30．威廉·詹姆期的心理学的主要内容是什么?与现代派文学有什么关系? 威廉。
詹姆斯(1842—1910)是美国著名心理学家。
他是机能派心理学的创立者，也是美国实用主义哲学的创始人之一。
机能派心理学实质上是实用主义心理学。
实用主义哲学的特点，即“存在就是有用”，检验真和善的标准是看“它是否于我有利”。
詹姆斯将实用主义哲学应用到心理学方面，于1890年发表奠定机能派心理学理论的专著《心理学原理》。
他的心理学理论有下列主要内容。
一、他认为心理学属自然科学范围，它是“关于心理生活的现象及其条件的科学”。
二、作为心理学研究的对象的人的意识就象川流不息的流水。
他说：“意识本身并不表现为一些割裂的片断。
象‘锁链’或‘列车’这样一些字眼并不能恰当地描述它最初所表现的状态。
它并不是什么被连接起来的东西；它是在流动着的。
‘河’或‘流’乃是最足以逼真地描述它的比喻。
此后我们在谈到它的时候，或把它称之为思想流，意识流，或主观生活流。
”他认为意识是经常变化着的，而且“意识总是对于它的对象的某些部分发生兴趣而把其他部分则加以排除”，也就是说，意识始终对它的对象进行选择。
三、他认为心理学有三种方法，就是内省法、实验法、比较法。
他强调“内省的观察是我们首先相主要而且经常所须依赖的观察。
……它的意思当然是窥视我们自己的心理并且报告我们在那里所发现的东西。
”为了运用实验法，他在哈佛大学建立过一所小规模的心理学实验室。
他认为比较法可以补充内省法和实验法的不足。
例如心理学家常把各种动物的本能加以研究，并和人的本能进行比较。
四、詹姆斯还提出本能论、习惯论、情绪沦的观点。
他将人类许多复杂的心理现象都归结为本能。
认为“每一种本能都是一种冲动”，“人类比之于较低级的动物具有更加繁多的冲动”。
至于本能和习惯的关系，他的看法是“绝大多数的本能都是为了引起习惯的缘故而被赋予的”。
他认为“凡是具有天赋倾向的习惯就称之为本能，某些归因于教育的习惯，则被绝大多数的人称之为理智的动作”。
他在情绪论方面的主要观点是人的情绪不是客观世界引起的，而是由身体内部的变化和外部表情引起的。
“我们所以感到悲伤是因为我们哭泣，恼怒是因为我们攻打，害怕是因为我们发抖，而并不是因为我们悲伤，恼怒，或害怕，所以我们才哭泣，攻打，或发抖。
” 詹姆斯的心理学是为资主本义社会服务的，有许多缺点和谬误。
他的学说对现代派文学最大的影响是关于意识流的论点。
现代派中的意识流小说派就是写人的意识流。
作为一种艺术手法，意识流手法在现代派文学中得到了广泛的运用。
关于挑战的名人语录
1、生活是一种挑战，迎接它吧。–特里萨修女
2、接受挑战吧，这样你才能感受到胜利的喜悦。–乔治S巴顿
3、一个人若无超越环境之想，就做不出什么大事。–佚名
4、要成功，你必须接受遇到的所有挑战，不能只接受你喜欢的那些。–迈克加拂卡
5、所谓活着的人，就是不断挑战的人，不断攀登命运峻峰的人。–雨果
6、不敢冒险的人既无骡子又无马；过分冒险的人既丢骡子又丢马。–拉伯雷
7、如果你从不接受挑战，就感受不到胜利的刺激。–英国谚语
8、人要有专注的东西，人一辈子走下去挑战会更多，你天天换，我就怕了你。–马云
9、人生要不是大胆地冒险，便是一无所获。–海伦凯勒
10、世纪是一个复杂而不可预知的世纪，我们那些照目前来看已经固定的思维习惯和价值观正接受新的挑战。–宫崎骏
11、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦。–杰纳勒尔乔治S巴顿
12、感激每一个新的挑战，因为它会锻造你的意志和品格。–佚名
13、敌近而静者，恃其险也；远而挑战者，欲人之进也。–孙子
14、不要回避苦恼和困难，挺起身来向它挑战，进而克服它。–池田大作
15、别向不幸屈服，应该更大胆更积极地向不幸挑战。–古罗马诗人威吉尔
16、把千百万人的幸福和生命交由我们处置，这是一种特许，是一种挑战，看我们能否毫不留情地挥霍它们。
17、最具挑战性的挑战莫过于提升自我。–迈克尔F斯特利
18、最大的挑战和突破在于用人，而用人最大的突破在于信任人。–马云
19、重复别人所说的话，只需要教育；而要挑战别人所说的话，则需要头脑。–玛丽佩蒂博恩普尔
20、有勇气承担命运这才是英雄好汉。–黑塞
21、有人向我挑战，说你放马过来我不回话，只是疾驰而去，然后马后炮打倒他。–李敖
22、一次挑战就是向自己和他人证明你能力的一次机会。–乔布朗
23、要冒一次险！整个生命就是一场冒险。
走得最远的人，常是愿意去做，并愿意去冒险的人。
–卡耐基
24、我要扼住命运的咽喉，绝不让命运所压倒。–贝多芬
25、万无一失意味着止步不前，那才是最大的危险。
为了避险，才去冒险，避平庸无奇的险，值得。
–杨澜
26、挑战让生命充满乐趣；克服挑战让生命充满意义。–乔舒亚J马里恩
27、世界上没有伟大的人，只有普通人迎接的巨大挑战。–小威廉弗雷德里克哈尔西
28、生命中的挑战并不是要让你陷于停顿，而是要帮助你发现自我。–约翰森里根
关于无知的名人语录
1、学问和健康之外无财富，无知和疾病之外无贫穷。–欧洲
2、人之所以迷信，只是由于恐惧；人之所以恐惧，只是由于无知。–霍尔巴赫
3、第一种饥饿就是无知。–雨果
4、无知是钦佩之母。–乔·查普曼
5、无知是忠诚之母。–亨·科尔
6、无知和富有在一起，就更加身份大跌了。–叔本华
7、存在着两种不同类型的无知：粗浅的无知出现在必要条件之前，而博学的无知则跟随在知识之后。–蒙田
8、恐惧常起因于无知。–爱默生
9、世上唯一的财富是知识，世上唯一的邪恶是愚昧无知。–阿拉伯
10、虚假的学问比无知更糟糕。–康图
11、学而无术者比不学无术者更加愚蠢。–富兰克林
12、一个没有知识的旅行者等于一只没翅膀的鸟儿。–伊朗
13、永远不要夸耀无知，无知就是无力。–车尔尼雪夫斯基
14、犹豫不决是以无知为基础的。–恩格斯
15、愚昧无知是一个恶魔。–德国
16、知识上的“聋”，会导致精神上的哑。–丹麦
17、只有正视自己的无知，才能扩大自己的知识。–乌申斯基
18、最糟糕的贫困，莫过于智力贫乏。–土耳其
19、生无知心交，明珠空照乘。–尚任
20、如果无知是福，那么愚蠢就是聪明了。–法国
21、任何时候都不应自诩无知，无知就是无能。–车尔尼雪夫斯基
22、人类有一个冤家，那就是无知。–法国
23、偏见是无知的产物。–威·赫兹里特
24、每一个研究人类灾难史的人可以确信：世间大部分不幸都来自无知。–爱尔维修
25、每个人都是无知的，只是表现在不同的方面罢了。–威·罗杰斯
26、没有文化的军队是愚蠢的军队，而愚蠢的军队是不能战胜敌人的。–毛泽东
27、惊奇是无知的女儿。–维科
28、骄傲是无知的产物。–苏格拉底
29、不学无术的医生，是墓地的施肥者。–英国
30、承认自己的无知，只表现一次无知；企图掩饰自己的无知，就得表现几次无知。–日本谚语
31、无知不是无辜，而是有罪。–罗·勃朗宁
32、无知的热心，犹如在黑暗中远征。–雨果
33、无知的真正特点是：虚荣骄矜和傲慢。–塞·巴特勒
34、无知和瞎子一样。–印度
35、无知就是无知，谁也没有权利相信它能衍生出任何东西。–弗洛伊德
36、无知是畸胎的孕育之所。–美国
37、无知是生命本身存在的必要条件。
如果我们了解一切，我们将无法忍受片刻的生存。
–阿纳托·法朗士
38、无知是智慧的黑夜。–意大利
39、无知者比有知者更自信。
只有无知者才会自信地断言，科学永远不能解决任何问题。
–达尔文
关于坚强的名人语录
1、强烈的信仰会赢取坚强的人，然后又使他们更坚强。–华特·贝基霍
2、坚强的人不是没有弱点的人，而是勇于并善于战胜自己弱点的人。–佚名
3、充沛的精力加上顽强的决心，曾经创造出许多奇迹。–狄更斯
4、只要有坚强的意志力，就自然而然地会有能耐机灵和知识。–陀思妥耶夫斯基
5、意志坚强的人，能以顽强的精神百折不挠的毅力，战胜挫折和困难，实现自己的目标。–佚名
6、事情是很简单的人，全部秘诀只有两句话：不屈不挠，坚持以底。–陀思妥耶夫斯基
7、希望是坚强的勇气，是新生的意志。–马丁·路德
8、意志坚强的人能把世界放在手中像泥块一样任意揉捏。–歌德
9、坚强要从少年开始。
即使困难重重，也绝不灰心丧气一蹶不振。
–佚名
10、要意志坚强，要勤奋，要探索，要发现，并且永不屈服，珍惜在我们前进道路上降临的善！忍受我们当中和四周的恶，并下决心消除它。–赫胥黎
11、意志坚强，就会战胜恶运。–佚名
12、生活就像海洋，只故意志坚强的人，才能到达彼岸。–马克思
13、上天完全是为了坚强我们的意志，才在我们的道路上设下重重的障碍。–泰戈尔
14、如果你足够坚强，你就是史无前例的。–司科特·菲茨杰拉德
15、人最可怕的敌人是没有坚强的信念。–罗曼·罗兰
16、坚强者能在命运之风暴中奋斗。–英国
17、哪怕是自己的一点小小的克制，也会使人变得强而有力。–高尔基
18、强者容易坚强，正如弱者容易软弱。–爱默生
19、人要是惧怕痛苦，惧怕种种疾病，惧怕不测的事件，惧怕生命的危险和死亡，他就会什么也不能忍受的。–卢梭
20、人在独自一人时最坚强。–吉田弦二郎
21、坚强的人都会面临一只拦路虎，那就是放任自我。
只有战胜它，才会进步，才能坚强。
–佚名
22、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。–伏尔泰
23、告诉你使我达到目标的奥秘吧。
我唯一的力量就是我的坚持精神。
–巴斯德
24、从古到今，没有哪一个人不经历挫折和失败。
相反，人们正是在不断地认识挫折战胜挫折中成长和发展起来的。
–佚名
25、不害怕痛苦的人是坚强的，不害怕死亡的人更坚强。–迪亚娜夫人
26、意志坚强的人，能在复杂的情境中冷静而迅速地判断发生的情况，毫不迟疑地采取坚决的措施和行动。–佚名
27、意志坚强的人，在碰到挫折和失败的时候，能调节自己的消极情绪，控制自己的言行，不灰心不气馁不焦躁。–佚名
28、有困难是坏事也是好事，困难会逼着人想办法，困难环境能锻炼来。–徐特立
29、在具有坚强意志积极进取的人面前，艰难的环境却可以使他们精神抖擞，发奋努力。–佚名
30、只有坚强的人才谦虚。–赫尔岑
31、自信与自靠是坚强的柱石。–英国
32、最可怕的敌人，就是自己没有坚定的信念和顽强的毅力。–佚名
33、生活是一场艰苦的斗争，永远不能休息一下，要不然，你一寸一尺苦苦挣来的，就可能在一刹那间前功尽弃。–罗曼·罗兰
34、生活中有快乐，也有痛苦；有成功也有失败；有顺利，也有挫折。
面对痛苦失败和挫折，只有坚强的人才会获得成功的体验和经历。
–佚名
35、世界是归强有力者管辖的，应当做强有力者，应当超于一切之上。–莫泊桑
36、顽强能引导人们走向幸福。–土耳其
37、要坚强，要大胆，不要让尽看和庸俗的忧愁压倒你，要保持伟大的灵魂在承受苦难时的豁达与平静。–亚米契斯
38、谢谢他们教会我坚强。–徐海星
39、我们应当赞美岩石的坚定。
我们应当学习岩石的坚定。
我们应当对革命有着坚强的信心。
–陶铸
40、伟大人物最明显的标志，就是坚强的意志。–英国
关于音乐的名人语录
1、我的科学成就很多是从音乐启发而来的。–爱因斯坦
2、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。–柴可夫斯基
3、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。–苏霍姆林斯基
4、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。–维克多·雨果
5、音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示。–贝多芬
6、音乐应当使人类的精神爆发出火花。–（德）贝多芬
7、在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。–恩格斯
8、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。–勃拉姆斯
9、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。–门德尔松
10、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。–（匈）李斯特
11、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。–苏霍姆林斯基
12、离开了生活和斗争就没有音乐。–麦新
13、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。–门德尔松
14、一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民，降低价值。–马可
15、要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。–舒曼
16、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。–马克思
17、像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华。–（英）珀赛尔
18、我在旋律上花费很多功夫。
重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
–R.斯特劳斯
19、我愿意是我的作品成为战歌。–（波）肖邦
20、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。–格鲁克
21、我非常热爱音乐。
正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。
音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。
绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。
–德彪西
22、通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。–李斯特
23、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。
–（英）海伦。
辛普森
24、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。
因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。
–柏拉图
25、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。
它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。
–叔本华
26、生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。–莫扎特
27、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。–海顿
28、民间音乐是在人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它演奏着它总是有感而发，所表现的感情是真挚的质朴的。–马可
29、一切好的音乐都是为了拨动心弦。
–蒙泰威尔第51没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
–爱因斯坦
30、没有音乐，生命是没有价值的。–尼采
31、没有民族性的音乐是不存在的。
实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。
–（俄）里姆斯基·科萨科夫
32、假如我的音乐只能使人愉快，我很遗憾，我的目的是使人们高尚起来。–亨德尔
33、技术只有为高尚的目的服务，才有价值。–舒曼
34、对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。–巴托克
35、对我来说，音乐是灵魂的完美表现。–舒曼
36、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。–海顿
37、不同生活接触，就不能为生活创作。
不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
–聂耳
38、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。
只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
–黑格尔
39、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。–冼星海
40、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。–（法）费提斯
41、音乐常使死亡迟延。–伊索
42、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。–（苏）普罗科菲耶夫
43、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。–歌德
44、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。–卢梭
45、音乐教育–不是培养音乐家，首先是培养人。–苏霍姆林斯基
46、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。–柏拉图
47、音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。–贝多芬
48、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。–青主
49、音乐是生活中最美好的一面。–恩格斯
50、音乐是思维着的声音。–雨果
51、音乐是万德胚胎的源泉。
不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。
假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。
–马丁·路德
52、音乐是心灵的迸发。
它不象化学那样能进行实验分析。
对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
–弗德雷里克。
柏辽兹
53、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。–瓦格纳
54、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。–（俄）谢洛夫
55、音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。–王光祈
56、欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。–梁启超
57、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。–格林卡
58、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。–柏拉图
59、最好是创作出真实情景，而不是照搬。–威尔弟
60、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。
因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
–罗曼。
罗兰
61、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。–海顿
62、移风易俗，莫善于乐。–孔子
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